베이비 모차르트는 고전 음악을 연주하는 것이 아기를 더 똑똑하게 만들 것이라는 생각이 들지 않았다. 우리는 그들과 놀고 대화해야합니다. 그 아이디어를 홍보 한 독창적 인 연구는 복제 될 수 없었습니다. 다른 말로하면, 한 연구는 그것을 발견했으며, 다른 연구자들은 실험을 반복하고 확장하려고 시도 할 수 없었다.
그것이 과학자들이 '.05'수준의 통계적 유의성을 가지고 일할 때 그것이 의미하는 바입니다. 이는 우리가 말한 결과가 우연히 너무 일탈하여 독립 변수와 종속 변수가 관련되어 있다는 귀무 가설을 기각 할 확률이 5 %임을 의미합니다. 대신, 우리는 우리의 변수가 관련되어 있다는 아이디어를 우리의 작업 모델로 받아 들일 것입니다. 베이비 모짜르트의 경우 과학자들은 클래식 음악을 들었던 두 그룹의 아기들과 기회로 인해 지능이 달랐던 사람들과 클래식 음악이 그들의 지능을 높인다고 결론을 짓는 가설을 거부했다. 그들은 틀렸고 확률이 높았습니다. 다른 연구자들이 복제하려했으나 할 수 없었습니다. 원래의 차이는 아마도 우연에 의한 것이 었습니다.
음악은 발달 적으로 가치가 없습니까?
고령자를위한 음악의 이점
음악이 사람들의 장기적인 발달 변화를 일으킨다는 것을 증명하기 위해 많은 연구가 수행되었습니다. 예를 들면 음악과 치매에 관한 문헌을 썼다. 나는 음악을 듣는 결과로 노년기의인지 기능 향상에 대한 개별적인 연구는 없었지만 음악이 치매 환자를 더 침착하고 덜 공격적이며 행복하게 만든다는 설득력있는 증거를 제공했다. 그리고 그것은 아주 좋은 것입니다.
다른 악기를 듣고, 곡을 연주하고, 호흡이나 터치의 미세한 변화를 만들어 아름다운 음질을 만들어내는 뮤지션들이 다른 악기보다 좋은 사운드를 처리 할 수 있다는 사실을 보여주는 흥미로운 증거가 있습니다. 우리. 청력은 다른 사람들과 마찬가지로 쇠퇴합니다. 사실 음악가들은 항상 매우 큰 소리로 둘러싸여 있기 때문에 특히 청력 상실에 취약합니다. 다른 플레이어들. 그러나 그들은 나이가 들수록 다른 소리를 차별화 할 수 있습니다. 이것은 그들의 귀가 더 좋기 때문이 아닙니다. 오히려 청각 정보를 처리하는 뇌의 부분이 더 발달되어 쇠퇴가 적습니다. 즉, 배경 소음과 말을 더 잘 구분하고 이해할 수 있습니다. 그래서 노인들은 레스토랑에서 대화를 나눌 수 있습니다. 식당에서 비 음악가 친구들은 미소를 짓거나 고개를 끄덕이거나 '무엇을하니?' 한번 더. 청각 장애는 노년기와 관련된 가장 고립성 장애 중 하나이기 때문에 기능 유지에 장기적인 영향을 미칩니다. 특히 카드 놀이, 교회 및 회의 참여, 다른 사람들과 함께하는 사회 복지에 종사하는 것은 장기적인인지 기능을 유지하는 데있어 가장 중요한 요소 중 하나입니다.
악기를 배우는 것이 아이들을 더 똑똑하게 만드나요?
많은 연구가 악기와 지능을 배우는 사이의 연계를 시도했습니다. 그리고 그 소식을 알게 된 결과가 있습니다. 피아노 나 보이스 레슨을받은 6 세 어린이는 드라마를 공부 한 사람과 비교하여 9 개월 이상 IQ가 약간 감소했다. 음악을 공부하는 어린이는 청각 처리 능력이 좋아지고 뇌 스캔에 나타납니다. 이것은 고령자 뮤지션이 계속해서 더 잘들을 수있는 이유 중 하나입니다. 청력 처리 능력은 언어 개발에 중요합니다. 이러한 기술은 언어 습득의 첫 번째 단계와 두 번째 단계를 용이하게하고 아이들이 시끄러운 교실에보다 집중할 수 있도록 도와줍니다.
조기 음악 교육은 또한 '완벽한 음조'의 개발을 위해 필수적으로 보인다 : 문맥과 무관 한 음악적 톤의 가치를 인식하는 능력. 대부분의 뮤지션들은 좋은 상대적인 음조를 가지고 있습니다. 그들은 귀로 곡을 골라 낼 수 있으며 한 음표가 다른 음표와 얼마나 흡사한지 알려줍니다. 그것이 우리 대부분이 노래하는 방식입니다. 그러나 절대적 또는 '완벽한'음조는 내면화 된 절대 표준에 비해 다른 음표를 인식하는 기능입니다. 많은 수의 가수 (적어도 자동차 튜닝 시대 이전)는 모든 노트가 서로에 대해 사실 이었기 때문에 아름답게 노래 할 수있었습니다. 그러나 일관되게 날카 롭거나 평평 할 수 있습니다. 그것은 대부분의 청취자를 귀찮게하지 않지만 완벽한 피치를 가진 사람을 만들 수 있습니다.
완벽한 피치를 제쳐두고. . . 역사적인 악기를 연주하고 큰 역사적 음악 컬렉션을 가진 온실이있는 대학에서 일하는 사람으로서, 다른 시대의 음악을들을 때 완벽한 피치의 떨림을 가진 사람들을 보는 것은 흥미로울 수 있습니다. 현대 피치는 예를 들어 음악이 바로크 시대 또는 르네상스 시대에서 연주 된 방식보다 훨씬 높습니다. 레코더를 구입할 때 A = 442 Hz (현대 오케스트라 피치), A = 440 (전통 오케스트라 피치), A = 415 (거의 절반 톤 이하 – 르네상스 피치) 또는 기타 더 밀교 적 옵션 범위를 선택할 수 있습니다. . 하프시 코드 주의자는 음표 간의 간격이 물리학 자의 감각에서 절대적으로 사실이 아닌 귀에 맞도록 (거의 매일해야하는) 악기 튜닝에 신중하게 노력합니다 (이 장을 참조하십시오). '평등'). 음악을 함께 만들려면 음악가가 서로의 음조와 조화를 이루거나 절대 표준과 완벽하게 조화를 이루지 않아야합니다. 두 음표가 일치하지 않거나 조화되지 않으면 거의 모든 사람이들을 수 있습니다. 완벽한 피치를 가진 사람들 만이 그 노트가 물리학 자나 오디오 엔지니어가 볼 수있는 것과 일치하는지 여부를 알 수 있습니다. 그것은 어떤 사람들이 절대 음조를 개발할 수있는 경향으로 태어난 것 같습니다. 그러나 5 세 이전에 조기 음악 교육을받지 않으면 그 능력은 절대로 발달하지 않습니다. 이야기로 돌아갑니다.
그래서 정말 악기를 연주하는 것이 아이들을 더 똑똑하게 만드나요?
음악은 어린이와 성인에게 여러면에서 혜택을 주지만, 더 똑똑하거나 학교에서 더 잘하는 것은 아마도 그들 중 하나가 아닙니다. 몇몇 연구에 따르면 사립 음악 수업을 받거나 학교에서 음악 교육을받는 어린이들도 지적 탐구에서 더 잘하는 것으로 나타났습니다. 그러나 자녀들의 음악 및 기타 예술 교육에 투자하는 가족 및 학교는 그렇지 않은 가족 또는 학교와 여러면에서 다릅니다. 이것은 관찰 된 차이의 진정한 원인 일 것입니다. 몇몇 연구원은 아이들에게 음악 교육을주는 무작위로 고른 시도에 나타난 지능, 지적 능력 및 학업 성과에있는 겸손한 이익의 결과를 얻으려고 시도하지 않은 것을 발견하려고하지 않았고 하나는 손실을 보였습니다. 따라서 원래 출판 된 연구 결과는 또 다른 재수없는 연구자 인 듯하다. 결과는 0.05 수준에서 중요하지만 복제하지 않았고 실제로 행운의 여지가 있기 때문이다.
그러나 음악 교육이 아이들을 학교에서 더 똑똑하게 만들지 않는다고해서 그것이 중요하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다.
'똑똑한'것보다 더 많은 삶과 학교가 있습니다.
악기를 배우거나 노래하는 법을 배우는 것은 일반적으로 사회적 환경에서 이루어지는 매우 복잡한 작업입니다. 집중을 할 때주의를 기울여야하고 실수 할 때 계속 일할 수있는 능력이 필요합니다. 그것은 비판을 잘 받아들이고, 실수를 찾아 내고, 포기하기보다는 정정 할 수있는 능력이 필요합니다.
악기를 연주하려면 크고 작은 운동 기술에 대한 지속적인 개선이 필요합니다. 제 막내 아들은 고등학교 어휘 (제임스 헤리엇 오디오 북을 미취학 아동으로 외운 것 같습니다)로 유치원에 입학했으나 쓰지 않아 학교에서 어려움을 겪었습니다. 많은 소년들과 마찬가지로, 그는 연필로 잘 쓰는 데 필요한 훌륭한 운동 능력을 개발하는 것이 느 렸습니다 (이것은 3 학년 초서체의 필기체 쓰기가 키 보드와 함께 많은 어린이들에게 이익이라는 주장입니다). 우리 아들은 몇 년 동안 바이올린을 연주하길 원했지만 우리가 마침내 그에게 개인 교습을 준 이유는 그가 일하는 작업 치료사가 쓰기를 배우는 데 도움이된다고 생각했기 때문입니다. 그리고 그랬다. 많은 작업 치료사는 드럼과 같은 악기를 배우면서 운동 능력에 문제가있는 사람들과 일합니다. 일련의 어려운 육체적 기술을 연습하고 연습하고 연습하는 동안주의를 집중시킵니다. 그리고 연습은 기술을 개발할뿐 아니라 근육, 힘줄, 뼈 및 신경의 발달과 뇌의 시냅스 연결을 물리적으로 변화시킵니다.
악기 연주와 노래도 사교적입니다. 당신은 다른 사람들의 말을 듣고 협력해야합니다. 앙상블 작업의 주요 기술 중 하나는 다른 사람들의 행동을 예상하고 자신의 행동을 조정하여 자신의 행동과 일치시킬 수 있다는 것입니다. 너는 너무 크고, 너무 부드럽고, 너무 빠르거나, 너무 느릴 수 없다. 메모 또는 비트가 자신의 메모 또는 비트와 맞아야합니다. 연습 된 기술은 다른 사람들에게 일반화 될 수 있습니다.
음악은 다양한 아이들이 빛날 수있는 사회적 맥락을 제공합니다. 수학에서 가장 똑똑한 아이는 최고의 경적 선수가 아닐 수도 있습니다. 사실, 모두가 말한 제 4 학년 때의 아이가 '벙어리'라고 말하면서 5 학년 코러스에서 솔로 활동을했을 때 눈물을 흘리게하는 진정한 장엄한 노래의 목소리를들을 때 충격을 분명히 기억합니다. 모든 아이들은 적응할 수있는 장소가 필요합니다. 심지어 학업 성취도가 좋지 않거나 스포츠에 관심이없는 훌륭한 사람들도 있습니다. 어쩌면 저 아이들일지도 몰라. 음악이나 예술에 종사하는 아이들은 특히 스포츠와 관련된 다른 과외 활동에 비해 문제 행동에 참여하는 경향이 적기 때문에 위험에 처한 청소년을위한 예술에 참여할 때 실질적인 이점이 있습니다. 당신은 당신이 시간을 보내는 사람들로부터 당신의 친구들을 선택합니다. '밴드 키드'나 '성가대'는 학교에 소중한 경향이 있으며 스포츠를 떠나기 위해 경쟁하는 동료보다 사소한 체납, 음주 또는 마약 사용에 덜 관여합니다. 그러나 스포츠와 마찬가지로 예술이나 기타 과외 활동에 종사하는 사람들은 학업이 잘 진행되지 않을 때에도 아이들을 학교에 묶어두고 다니는 경향이 있습니다. 과외 활동은 학교 시스템의 다른 누군가보다 위험에 처한 청소년에게 더 중요 할 수 있습니다.
음악은 거의 항상 어른과 관계를 맺는 것을 포함합니다 – 교사뿐만 아니라 부모. 그리고 음악 선생님이 당신에게 무언가를 잘했다고 말하면 자존감에 큰 영향을줍니다. 그들은 당신을 좋아하기 때문에 그냥 말하는 것이 아닙니다. 당신이 연주 한 것을들을 수 있고, 그것을 절대 표준과 비교할 수 있으며, 그들이 당신에게 진실을 말하고 있다는 것을 알 수 있습니다. 사실, 멘토링에 대한 우리의 글에서 스티븐 해밀턴과 나는 이것이 활동을 통해 알고있는 음악 선생님과 부모님이나 친척과 같이 아이들의 삶에 중요한 사람들과 같은 멘토 간의 중요한 차이라고 썼습니다. 우리 친척은 우리를 좋아합니다. 왜냐하면 그들은 친척이기 때문입니다. 그러나 그 교사들은 우리가하는 일 때문에 우리를 좋아할지도 모릅니다. 이것은 매우 다른 방식으로 자부심에 영향을 줄 수 있습니다.
음악은 기쁜 마음을 만듭니다.
뉴욕 타임스의 음악에 대한 연구의 한계에 관한 한 기사에서 뮤지션이자 연구원 인 사무엘 메르 (Samuel Mehr)는 우리는 아이들을위한 음악 교육을 축하해야한다고 말했습니다. 왜냐하면 그것이 수단이기 때문에가 아니라 끝이기 때문입니다 그 자체로. 아리스토텔레스는 "음악은 마음을 기쁘게하며, 이런 이유로 우리는 젊은이가 그것에 훈련 받아야한다고 생각할지도 모릅니다."음악 – 클래식, 대중, 모든 전통의 사람들 -은 문화에 관해 우리에게 가르쳐줍니다. 음악을 만드는 것은 우리 두뇌의 고대 부분을 두드리는 것처럼 보입니다. 언어와 마찬가지로 문화적으로 보편적입니다. 우리가 사회적으로 함께 묶는 것을 도왔고, 우리의 사회적 본능과인지 능력의 표현이기도하고 그것들을 더 강하게 만들기 때문에 우리가 그것에 매료되어 있다고 주장 해 왔습니다. 우리가 그 보람을 믿게하기 위해해야 할 활동이 충분하지 않습니까?
