학교 재즈 프로그램이 학습에 관해 가르쳐주는 것
효과적인 학습을위한 6 가지 핵심 원칙.
재즈는 복잡한 음악으로 일부 전문 음악가조차도 연주하기가 어렵습니다. 그러나 재즈 밴드 교사는 불과 몇 년 전 음악에 대해 전혀 몰랐던 젊은이들로 재즈 뮤지션을 창안했습니다. 그들이 사용해야 할 마술은 무엇입니까? 텍사스에서 매년 봄, Houston 근처의 Katy High School에서는 주 전역의 중학교 및 고등학교 무대 밴드를 선보이는 재즈 페스티발을 개최합니다. 나는 여러 번 참석했고,이 젊은이들의 음악가 정신에 결코 놀라지 않을 것입니다. 매년 1 개 이상의 중학교 밴드가 있습니다. 각 밴드의 연주를 비판하는 전문 음악가조차도이 7 학년과 8 학년 학생들이 “어른처럼 놀 수 있습니다”라고 놀랍니다.
나는이 학생들의 성취감에 결코 놀라지 않을 것입니다. 그 아이들은 어떻게 그런 복잡한 음악을 배웠습니까? “스쿨 스테이지 밴드가 연주하는 음악은 주로 스윙과 프로그레시브 / 모던 시대의 굿맨,베이스, 켄튼, 엘링턴 등의 빅 밴드 음악입니다. 50 년대와 60 년대 재즈. 그들은 또한 더 현대적인 재즈를 연주합니다.
가르침에 중점을 두어 축제 자체에 도달합니다. 각 밴드 또는 앙상블은 30 분 동안 연주하고 전문 재즈 뮤지션 (대학의 음악 교수 중 일부는)의 비평 30 분이 이어집니다. 비평은 관객과 공유되며 주로 가족과 친구들로 구성됩니다. 대학 교수들이 정규 중등 학교 학급에서의 학생 성과를 평가하도록 요청 받았습니까?
이 축제에는 소규모 그룹 공연이 포함되어 있으며 전문 음악인이 공개적으로 비평하고 있습니다. Katy High는 음악 교육에 중점을두고 축제가 열리는 훌륭한 공연 예술 센터를 세웠습니다. 텍사스 학교가 기금을 다치게하는 경우 Katy High School에서는 확실하지 않습니다. 나는 그들이 부모로부터 추가 지원을받을 것입니다.
어느 곳에서나 재즈 팬들은 재즈가 나라, 랩, 힙합, 록 등의 단순한 음악에 압도당하는 죽어가는 예술 형식 인 것처럼 느낍니다. 그러나 축제의 “코치”는 “재즈는 좋은 손”이라고 재 청취합니다. 재즈의 미래는 많은 학교 및 대학 음악 프로그램이 재즈를 가르치고 있다는 사실에 의해 뒷받침됩니다.
어떤 악기를 연주하는 것을 배우는 것은 어렵지만 재즈를 연주하는 것은 궁극적 인 도전입니다. 재즈에서는 곡을 알아야 할뿐만 아니라 화음 구조와 복잡한 리듬을 사용하여 즉석에서 작곡해야합니다. 노스 텍사스 주립 대학의 재즈 교수는 비평 중 하나 인 “나는 당신이 따라야 만하는 악보를 가지고 있다는 것을 알고 있지만 머리 속에서 무언가를들을 때 그것을 연주하십시오. 그것은 우리 (재즈 뮤지션)가하는 일입니다 – 즉흥적입니다! “평소 학업 수업에서 우리는 지식의 창의적인 적용을 장려하는 데별로 도움이되지 않는다는 것이 인상적이었습니다. 재즈에서 모든 것이 핵심입니다.
비평 세션 중 또 다른 재즈 교수는 연주에서 두 밴드가 다시 연주하게했습니다. 과정의 3 분의 1 정도는 리듬 섹션 (피아노, 기타,베이스 및 드럼)을 조용하고 부담없이 걸어 다니며 악보를 포착했습니다. 아이들은 이미 악보를 암기했기 때문에 비트를 건너 뛰지 않고 계속 연주했습니다. 그의 요점은 악보를 신음 소리로 사용하고 서로 관여하지 않는 것이 었습니다. 음악가들은 악기로 서로 이야기하고 청취는 재즈 즉흥 연주의 큰 부분입니다. 재즈를 연주하는 학생들은 리듬 섹션의 각 구성원이하고있는 일에 참여해야하며, 또한 리듬 섹션은 색소폰, 트럼본 및 트럼펫과 상호 작용해야합니다.
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아이들로부터 좋은 음악을 듣는 것이 잔혹한 의문을 제기했습니다. 왜 아이들은 과학, 수학, 언어 예술 또는 사회 과목을 마스터 할 수 없습니까? 애들이 학문 분야에서 정부가 요구하는 단순한 시험을 통과하도록 강요하는 이유는 무엇입니까? 그리고 나서 저를 때렸습니다. 재즈 밴드 교사는 다른 선생님이 더 많은 것을 할 필요가있는 가르침에서 올바른 일을합니다.
가르치는 데는 교사의 전문성과 학생들의 동기가 중요합니다. 대부분의 학교 재즈 프로그램은이 두 가지를 모두 제공합니다. 슬프게 말하면, 이것은 전통적인 커리큘럼에서 그러하지 않습니다.
전문성을 고려하십시오. 이 밴드 감독들이 실제로 무엇을하고 있는지 알았습니다. 일부는 전문적인 연주 경험이 있습니다. 대부분, 나는 대학에서 음악 전공이 확실하다. 그들이해야 할 일에 대해 생각하십시오. 그들은 음악에 대해 거의 알지 못하는 어린 애들을 노래하고 음악 이론을 가르치고, 음악을 읽도록 가르치며, 밴드에서 다양한 악기를 연주하도록 가르칩니다. 그리고 학생들은 비행 중 작성하는 법을 가르쳐야합니다. 진정한 전문가가되지 않으면 그렇게 할 수 없습니다.
동기 부여에 관해서는, 재즈를 가르치고 배우는 것은 명확하게 식별 가능한 동기 부여 특징을 포함합니다. 재즈 밴드 교사는 이러한 기능 중 일부에 대해서는 공로를 인정할 수 없지만 다른 주제 분야의 선생님은 재즈와 관련된 주제에 따라 비슷한 동기 부여를 할 수 있다고 생각할 수 있습니다.
첫째, 열정이 있습니다. 재즈는 블루스에서 발라드, 뜨거운 스윙에 이르기까지 감정을 자극합니다. Benny Goodman의 음악으로 당신이 뛰고 춤을 추기를 원하지 않는다면, 당신의 펄스를 확인하여 당신이 아직 살아 있는지 확인하십시오. 재즈는 재미 있습니다. 예를 들어, 학습 화학은 학생들이 재미 있다고 생각하는 경우는 거의 없지만 교사는 재미있게 만드는 방법을 생각해야합니다.
재즈 학생들의 공연
출처 : WR Klemm
일부 학과목에는 본질적인 정서적 충격이 있습니다. 예를 들어, 역사 학자들의 감정이 연방 주의자 논문이나 남북 전쟁과 다른 나라의 전쟁의 혼란에 휩쓸 리지 않는다면, 역사는 유능한 가르침을받지 못한다. 물리학 및 화학의 법칙이나 삶의 생물학의 아름다움이 과학 교육에서 분명하지 않다면 그것은 교사의 잘못입니다.
둘째, 재즈에는 개인 소유가 포함됩니다. 재즈 학생은 지적으로 악기를 소유하고 있습니다. 그 또는 그녀는 bandstand에 할당 된 공간을 소유하고 있습니다. 축제에서 한 비평가 뮤지션은 학생들이 그 공간을 소유하고 있음을 상기 시켰으며, 악보대 나 방송국의 오디오가 이전 밴드에서 바로 벗어나지 않았다면 수정해야합니다. 그것은 이제 그들의 공간입니다.
재즈 연주자는 자신의 학습 내용을 출판사 에서 시연합니다. 학생이 재즈를 얼마나 잘 배웠는지는 대중의 지식입니다. 당신이 알고 있고 할 수있는 일은 동료 밴드 멤버들과의 실제 세션에서, 그리고 물론 공개 공연에서 공개적으로 상영되고 있습니다. 전통적인 교실과는 달리 숨길 방법이 없습니다. 모든 학생들은 실수로 당혹 스럽습니다. 전통적인 교실에서는 선생님이 학생들을 당황하게하지 말라는 권고를받습니다. 실제로 교실의 더 사적 영역에서도 교사가 개인 성적에 대한 성적을 공개하는 것은 연방법에 위배됩니다. 요즘 교육의 신념 체계는 준비가 안되고 성과가 저조한 학생이 당혹스러워서는 안된다는 것입니다. 딩빵 정책 입안자가 그걸 생각해 냈어? 알아; 그것은 자기 존중감을 얻을 필요가 있다는 현실을 무시한 비뚤어진 정치적으로 올바른 운동에서옵니다.
셋째, 재즈는 궁극적 인 구성주의 이다. 모든 선생님들은 구성주의에 대해 알고 있습니다. 구성주의는 학생들이 학습 과제를 숙달했음을 보여주기 위해 무언가를해야한다는 아이디어입니다. 학생 재즈 밴드와 콤보는 리허설과 무대 공연에서 항상 개인적인 성취를 보여줍니다. 그러나 많은 전통 과정에서 학생들이하는 주요 건설적인 일은 Scantron 시험 답안지에 동그라미를 채우는 것입니다. 과학에서 “과학 박람회”는 구성주의를 장려하지만 일반적으로 일회성 행사입니다. 학생들은 뭔가하고 있어야합니다. 매일 그들의 학습을 보여줍니다. 영어로, 학생들은 얼마나 자주 에세이,시 또는 단편 소설을 쓰고 다시 씁니까? 아무도 더 이상 서적 보고서를 작성하지 않습니까? 사회 연구에서 자본주의, 사회주의, 파시즘, 민주주의, 공화 정부에 대해 설명하고 토론하는 데 필요한 학생은 몇 명입니까? 학업 과정에있는 학생들은 고의적 인 연습과 재즈 학생의 실습에 필적하는 학습을 적용하는데 몇 시간을 소비합니까?
넷째, 재즈는 사회적 입니다. 재즈 학생들은 큰 밴드 나 콤보 중 한 그룹으로 활동합니다. Katy 축제에서 이전 예제를 기억하십시오. Katy 축제에서는 전문가가 악보를 없애고이 지점을 강조해야했습니다. 학생들은 악기를 통해 서로 말하고 듣는 법을 배워야했습니다. 전통 교육에는 협동 학습 이라는 운동이 있는데 , 팀을 배울 생각이지만, 많은 교사들은 성공을 위해 입증 된 형식주의에 관계없이이 접근법을 사용하거나하지 않습니다. 학업 과목에 관계없이 학생들은 서로를 도울 수있는 방법을 배우면 도움이됩니다.
재즈의 사회적 측면의 일부는 경쟁 입니다. 많은 학교에서 많은 학생들이 음악 수업에 참가하기 위해 경쟁 할 필요가 없습니다. 그러나 일단 들어 와서, 그들은 더 권위있는 수업 (North Texas 대학의 “One-o-Clock Lab Band”를 생각해보십시오)으로 진출하기 위해서는 학습을 보여야합니다. 그들이 속해있는 음악 실험실에서 악기 섹션에서 “첫 의자”를 놓고 경쟁해야합니다. 이는 팀을 만들기 위해 경쟁하고 나서 스포츠에서 첫 팀을 만드는 것과 같습니다. 과학, 사회 연구 또는 언어 예술에서 동등한 것은 어디에 있습니까?
다섯 번째 요점 : 국가에서 요구하는 시험에 대한 최소 기준을 충족시키는 것이 목표 인 전통 교육과는 달리, 재즈 밴드 디렉터는 각 밴드 클래스의 모든 사람들이 가능한 한 능숙 해져야한다는 높은 기대치 를 분명히합니다. 그들의 가르침의 요점은 최소한의 기준을 달성하는 것이 아니라 숙달과 탁월성입니다. 그들은 축제 공연이 기록한대로 우수성을 기대하고 그것을 얻습니다. 낙오 아동 방지법 (No Child Left Behind law)에 대한 개연성없는 생각 덕분에 우리의 공교육은 “앞으로 나아갈 아동을 향한 퇴화 (No Child Push Forward)”로 변했습니다.
그리고 마침내 우리는 보상 의 문제를 고려합니다. 선생님 대학 과정의 어딘가에서 예비 선생님 교사는 “긍정적 인 강화”에 대해 배우고 대부분의 선생님은 학생들의 학습 성과를 형성하기 위해 이러한 아이디어를 사용하려고합니다. 그러나 재즈 공연은 대중 에게 박수를 보내는 형태로 공개 보상을 제공합니다. 과학, 사회 또는 언어 교육의 가르침에 비교할만한 것이 있습니까? 신문에 명예 롤리스트를 게시하는 것은 우리가 할 수있는 최선의 방법일까요?
요컨대, 재즈 학생들이 잘 배우는 이유는 그들의 학습 환경이 6 가지 동기 부여 요소 주위에 구축 되었기 때문입니다.
1. 열정
2. 개인 소유와 책임
3. 건설주의
4. 사회적 상호 작용, 협동 적 및 경쟁적
5. 높은 기대치
6. 사례금
학교 밴드 공연에 참석하면서 집으로 가져온 것은 재즈 음악 프로그램 외부에서 우리 학교가 우리 아이들을 내쫓고 있다는 새로운 느낌입니다. 이 젊은 음악가들은 동기 부여와 도전을하면 놀라운 일을 할 수 있음을 증명합니다. 축제를 위해 인쇄 된 프로그램은 “미래는 그들의 창조적 인 지능을 포착 할 수있는 사람들에게 속한다. 재즈 음악 교육 및 공연은 개별적으로 고유 한 아이디어를 창작하고 제작하는 능력을 개발합니다. ”
왜 나머지 교육에서는 그렇게 할 수 없습니까?
참고 문헌
Klemm, WR 2017. 학습 기술주기. 교육 개혁을 다시 생각하는 길. 뉴욕 : Rowman과 Littlefield.
