예술가를 성공적이고 탄력있게 만드는 것은 무엇입니까? 충고는 모순으로 가득합니다 : 피와 땀과 눈물을 당신의 일에 부어주십시오. 건강한 경계 유지. 당신은 당신의 시간을 청구해야합니다. 너무 많이 청구하지 말고, 생계를 유지해야합니다. 돈이 당신의 표현에 영향을주지 않게하십시오. 고객은 항상 옳습니다. 예술적 완전성 유지. 당신은 예술적 재능으로 태어났습니다. 예술을 배울 수 있습니다. 그것으로 붙어있어. 언제 전화를 끊어야하는지 알 수 있습니다.
예술가의 길을 따라 살아남은 것은 대부분 복잡하고 일부는 완전히 고문을받습니다 (반 고흐의 가난한 귀에 대해 생각해보십시오). 그 복잡성을 이해하기 위해 나는 40 년 이상 경력을 쌓은 화가를 찾아 갔다. 부침을 경험 한 사람; $ 20 커미션과 $ 2000 커미션. 꿈을 포기하거나 더 강하게 밀어 달라는 압력을 쳐다 본 사람은 밤늦게 밤늦게 그림을 그리며 가족을 부양합니다. 나는 대부분의 전문가가 드러내는 것을 두려워하는 정직을 더 깊게 탐사하게 할 사람이 필요했다. 고맙게도, 엄마는 항상 내 전화에 응답합니다.
만약 내가 솔직한 대답을 기대했다면 나는 실망했을 것이다. 어쩌면 그것은 예술가의 마음이 작동하는 방식이 아닐 수도 있습니다. 나는 간단한 인용 가능한 응답을 기대하지 않는다는 것을 안다. 나는 모순을 기대한다. 나는 길을 잃어버린 답을 기대합니다. 우리는 끊임없이 진화하고 있기 때문에 때때로 우리가 전화를하는 동안. 우리는 평생을 일주했습니다. 여기에 우리가 도착한 곳이 있습니다 :
당신은 창조적 인 드라이브로 태어 났습니까?
나는 네 형제 중 한 명이었다. 우리 모두는 예술적 창의력을 표현할 수있는 능력과 기회를 가졌지 만 나는 그 중 유일하게 예술적 창의력을 발휘했습니다. 우리에게는 같은 부모님, 같은 DNA가 있었지만 4 살이나 5 살 때 그림을 그렸던 유일한 사람이었습니다. 그것은 생물학적 인 운전이어야합니다. 그녀가 나를 예술가가되기를 원했기 때문에 어머니가 나에게 페인트와 연필을 사 주신 것 같지 않습니다. 그녀는 드로잉이 마음에 들었 기 때문에 물건을 샀다.
당신은 예술적 재능이 생물학적으로 추진된다는 말을하고 있습니다. 그러나 젊은 나이에 자신의 창의력을 발견하지 못한 사람은 나중에 예술가가 될 수 없습니다. 또는 재능이되는 시점까지 예술적 추구를 연습 할 수 있습니까?
예. 나는 내 학생 중 한 명과 함께이 경험을했다. (엄마는 노인 센터의 주간 미술 수업을 진행한다.) 70 년대에이 사람은 어느 날 수업 시간에 들어서서 그의 첫 사진을 그렸습니다. 좋았어. 정말 좋았어 (작성자 노트 : 나는 그것을 보았다. 그것은 활기찬 공작이다. 나는 그것을 살 수 있는지 물었다. 그의 삶이 그것에 의존했다면 팔지 않을 것이라고 말했다. 나는 그를 조금 비난하지 않는다. )하지만이 남자의 아버지는 어린 나이에 예술을 만들도록 허락하지 않았습니다. 그는 “실용적인”기술을 배우라고했습니다. 그래서 그는 은퇴 한 후 70 년대까지 자신의 재능을 발견하지 못했습니다. 어쩌면 항상 거기에 있었지만 나중에 나중에 그것을 가져온 것이 있습니까? 나는 모른다. 다른 사람에게 영향을 주었기 때문에 누군가가 창조의 삶을 살 수 없다는 것은 슬픈 일입니다. 자연과 놀이의 역 동성이 분명히 있습니다.
우리 모두가 태어난 씨앗이 있습니다. 어쩌면 그들은 양성되고, 그렇지 않을 수도 있지만, 거기에 있습니다. 아이들이 자기가 원하는 것보다 다른 뭔가를 기대했던 부모의 슬픈 이야기를 들었습니다. 젊을 때 예술과 같은 것을 좋아할 때 스폰지처럼 흡수하기 때문에 슬 ‘s습니다. 그것은 신속하게 제 2의 천성이됩니다. 나는 아직도 그런 식으로 양육되지 않은 아이들을 봅니다. 부모님 들께서 자녀들이 다른 것들을 시도하지 않고도 기술에 자신의 얼굴을 묻히도록 허락 해 주셨고 창의력에 부정적인 영향을 미칠까 걱정됩니다. 물론 기술 분야에는 직업이 있지만 예술은 어떻게 될 것입니까?
고등학교 때, 당신은 경력의 수단으로 당신의 창조적 인 추진력을 생각하고 있었습니까?
예술적 재능을 보여주는 사람들은 상업적 예술과 같은 직업을 고려하는 것이 좋습니다. 실용적인. 그러나 1970 년대에는 소녀들이 여전히 자녀를 가질 것으로 예상 되었기 때문에 가정 교육을 배우고 결혼 할 남자를 찾는 것은 고등학교가 끝날 무렵 소녀들에게는 여전히 기대였습니다. “성공한”학생들은 부모님의 발자취를 따라 의사 또는 변호사가 될 것으로 예상되었습니다. 그러나 나는 완고하고 아무도 내가 무엇이 될 것인지, 내가 결혼 할 것인지 알려주지 않았습니다. 나의 완고함은 내 DNA의 일부분이었습니다. 나는 내 안에 있었던 것과 인생에서 가장 열정적 인 기쁨이 무엇인지, 내 예술로 할 수있는 최선을 다할 것을 촉구 받았습니다. 어떤 사람들은 인생의 마지막 때까지 그 기쁨을 표현할 자유가 없지만 결국에는 나옵니다. 어쩌면 인생의 위기 일 수도 있습니다. “지금은하지 않으면 지금은하지 않을 것입니다.”음, 시간은 짧고 언젠가는 지금입니다. 지금이나 인생이 결국 결정을 내릴 것입니다.
당신이 젊은 엄마와 아내 였을 때, 당신은 또한 사료를 필요로하고 두 어린 아이를 키울 때 아트를 우선 순위로 유지 했습니까?
나는 어린 시절에 아이들을 갖기를 원했다. 나는 항상 부모가되고 싶었지만, 어린 시절을 원했고 나중에 직업이 성립하지 않을 때가 아니 었습니다. 나는 그 시점에서 대학을 포기하고 있다는 것을 알았지 만 미술과 예술가에 관해 충분히 읽고 대학이 꼭 필요한 것은 아니라고 생각했습니다. Moses 할머니와주의를 기울인 다른 독학 예술가들처럼, 그들 자신에게 진실을 계속 지켰으며 대학 학위없이 페인트 칠을 할 수있었습니다. 나는 또한 인기있는 장르를 따르고 싶지 않다는 것을 알고 있었다. 나는 항상 그 당시에 인기가 있었 든 상관없이 그것이 무엇이든지간에 아침에 느낀 것을 칠하기를 원했습니다.
탄력성의 주제로 돌아가 봅시다. 당신은 꽤 쓸쓸한 몇 년을 살아 남았습니다. 당신이 아직 자신의 이름을 짓지 않았고 예술이 법안을 지불하지 않을 때 어떻게 탄력있게 지 냈습니까?
가족 단위, 혈족 또는 선택한 가족을 고려하여 가족 단위를 유지하는 것이 도움이됩니다. 생존 할 수 있고 짐을 덜어 주므로 창의력을 희미하게 만들거나 쇠약하게 만들지 않아도됩니다. 나에게 전통적인 삶의 방식을 가르쳐 줄 수있는 사람들과의 강한 유대 관계를 유지하는 것이 항상 중요했습니다. 우리 대모가 제게 길쌈을 가르쳐주었습니다. 이모가 제게 독일 제과를 가르쳐주었습니다. 할머니는 조용히 관찰하고, 듣고보고 개방하여 삶에 대해 배울 수있는 방법을 가르쳐 주셨습니다. 나의 위대한 삼촌은 탄력, 겸손, 무형의 삶을 가르쳐주었습니다. 그는 간단하고 검소하게 살았고, 그에게서 나는 우리가 실제로 얼마나 많이, 또는 거의, 우리가 실제로 얻을 수 있는지를 보았습니다. 우리는 많은 것을 필요로하지 않습니다.
당연히, 당신은 돈이 있어야한다; 나는 호보가되고 샌드위치로 막대기를 타는 꿈을 꿨지 만. 나는 일찍부터 배운 것을 두려워하지 않도록 배웠습니다. 나는 집이 없다는 것을 두려워하지 않았다. 나는 살아남을 수 있다는 것을 알았다. 고교 말까지 사람들은 저에게서 그림을 10 달러 또는 15 달러에 사고있었습니다. 그래서 저는 그림을 팔 수 있다는 것을 알았습니다. 저는 일찍이 대학에 가지 않고도 자신을 돌볼 수 있다는 것을 배웠습니다. 나는 멘토가 나를 지원해 주었지만, 무엇을 칠할 지 또는 페인트하는 법을 가르쳐주는 선생님이 없었습니다. 이제는 수업 시간에 페인트와 매질을 혼합하는 방법, 캔버스 위에 놓는 방법 만 보여주는 그림의 메커니즘을 보여줍니다. 그러나 저는 그들의 비전에 영향을 미치려고하지 않습니다. 때때로 사람들의 머리에서 영향을받지 않을 때 나오는 것이 놀랍습니다. 나는 그들의 비전과 관련이 없다는 것을 사랑합니다.
장인 정신이 돌아오고 더 많은 도구를 사용할 수 있다는 것이 좋습니다. 우리 중 많은 사람들이 정치적인 분위기로 인해 안전하지 못해서 사람들에게 생존의 재능을 가르쳐야합니다. 요리하는 법, 자랄 방법, 자신을 돌보는 법, 당연히 받아들이는 모든 것이 갑자기 사라지게되는 경우에 대비하여 어떻게 스스로 만드는 법. 생활은 예술이다. 살아 남기위한 예술이 있으며 많은 사람들이 그러한 기술을 개발하지 않습니다. 누군가가 즐기는 공예를 배울 때, 그들은 살아남을 수 있습니다. 그리고 그들의 생존은 그들의 기술에 대한 그들의 열정에 의해 좌우 될 것입니다.
우리는 자녀의 관심을 키울 필요가 있지만, 젊은 사람들은 다른 옵션을 유지해야합니다. 고등학교를 졸업하고 성공적인 예술가가되는 것은 보장되지 않습니다. 예술은 2 차원 그림과 마찬가지로 내가 한 것처럼 거친 작업입니다. 기술의 예술은 더 많은 선택권을 가지고 있습니다. 그리고 나는 그것을 사랑했을 것입니다. 나중에 인생에서 나는 대학에 간다면 건축가 였을 것입니다. 그렇다면 다시는 책상에 충분히 오래 앉아있을 수있는 방법이 없습니다. 나는 세계에 나가기를 좋아합니다.
부모는 어떻게 자신의 재능을 길러주고 탄력있게 할 수있는 방법으로 자녀를 보살펴 줄 수 있습니까?
나는지도를받는 것이 중요하다고 생각하며, 초기에 그렇게하지 않았다. 누군가 세계로 나가는 방법을 보여줄 누군가. 부모님은지지가되었지만 나를 인도하는 방법에 대해 생각하지 않았고 고등학교에서지도 카운슬러가 없었습니다. 어쩌면 나는 어른 것이 아니기 때문에 그들의지도를 듣지 않을 것이지만, 나는 그들의 행동을 목격하고 있었고, 나는 그들의 행동에 반항하고 집에서 벗어나는데 더욱 집중했다.
일부 부모는지지가되지만 지원과지도의 차이점을 이해하지 못합니다. 예를 들어, 나는 그들이 환경을 자극하여 새로운 사람들을 만나고 경험을 쌓기 위해 고등학교에서 직업을 갖도록 나를 밀었 으면 좋겠다. 예술가로서 나를 위해 가능한 모든 옵션에 대해 알고 있었으면 좋겠습니다. 하지만 저는 그렇게하지 않았습니다. 그래서 저는 그 흐름을 따라갔습니다. 나는 결혼했고, 아이를 낳고, 여기저기서 예술품을 팔았고, 나 자신의 이름을 짓는 데 오랜 시간이 걸렸다.
오늘 학생들에게 나의지도 :
STEM 수업을 듣고, 가정교사를 만나고, 고등학교 일을하십시오. 기술은 예술과 결합 될 수 있으며 기회는 끝이 없습니다. 학생들은 자신의 관심사가 무엇이든 상관없이 평균 점수를 올릴 필요가 있습니다. 당신의 성적은 당신을 따릅니다. 그들은 당신의 결정을 나중에 지시합니다.
당신을 독립적 인 사람으로 만들 기회를 추구하고, 다른 사람을 당신에게 후원하거나 돌봐 줄 것에 의존하지 마십시오. 시간이 힘들 때, 독립은 당신에게 생존을 위해 현명한 사람들을 줄 것입니다. 당신이 살아남을 수 있다면 성장할 수 있습니다.
Learn how to say 아니 “그리고”또한 “안돼”취급 받고 처리하십시오. 당신은 거부와 사람들의 미숙 한 약속을 처리 할 수 있어야합니다.
조심하지 않으면 예술가는 온통 걸어 다닐 것입니다. 당신의 예술에 대한 요금. 시간을내어 충전하십시오. 그러나 현실적이고 비즈니스로 취급하십시오. 신입생을 위해 100 만 달러를 청구하지 말고 모든 일을 포기하지 마십시오. 모금 액자가 올 것입니다. 비록 그것이 가슴 아프더라도 “아니오”하는 법을 배워야 할 것입니다.
작품이 판매되지 않는다면 사람들이 원하는 것이 아니거나 개념이 완전히 개발되지 않았다는 신호에주의하십시오. 길을 따라가는 누군가가 당신의 예술에 대해 솔직하게 이야기해야합니다. 당신을 분쇄하지 않고 그들의 의견을 들어라. 그것으로부터 성장하십시오. 그것은 당신을 더 나은 예술가와 더 강한 사람으로 만들 것입니다.
너무 많은 경쟁이 있습니다. 거기 엔 너무 많은 예술이 있습니다. 그리고 예술이 아닌 많은 “예술”. 그것의 대부분은 더 이상 정직하지도 않고 고통 받거나 아름답 지 않습니다. 당신은 시간을 투자하고 회비를 지불해야합니다. 견디어 내다. 당신이하는 일을 사랑한다면 결국 비판이 당신을 파괴한다는 의미에서 사람들이 생각하는 것을 신경 쓰지 않을 것입니다. 비판을 개선 할 수있는 기회로 보게 될 것입니다.
나는 예술가가되는 것에 많은 모순이 있음을 알았다. 다른 사람들이 생각하는 것을 신경 쓰지 말고 그들의 비판을 들어라. 피카소는? 분명히 누군가가 눈을 깜박했다고 말할 것임에도 틀림없지 만 눈을 잊어 버렸습니다. 그는 주인으로 여겨졌지만 눈을 깜빡이면 내 그림이 쓰레기통에 던져 질 것입니까?
때로는 설명하거나 비판 할 수없는 예술가의 작품에 신비한 품질이 있습니다. 나는 그것이 무엇인지 알지 못합니다. 예술에서 볼 수있는 것은 당신에게 말하는 것이 있습니다. 외부인 예술은 화랑이나 백만 달러의 고객을 위해 창안되지 않았지만 세계가 보아온 가장 정직한 예술 중 하나입니다. 그것은 우리의 깊은 자아를 말하고 측정되거나 정량화 될 수없는 것입니다.
그래서 예술이란 무엇입니까? 그리고 어떻게 그것에서 경력을 만들 수 있습니까?
예술은 성취이다. 그것은 성취되어야 할 욕망입니다. 욕망을 따라 가면 커리어가 될 수 있습니다. 그러나 예술 그 자체는 직업이 아닙니다. 창조적 성취는 다른 형태로 올 수 있습니다. 누군가의 예술 작품이 판매되지 않는다고해서 그것이 그들이 창조적 인 직업으로 성공할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 아티스트가 하나의 매체에서 성공하지 못한다면 요리, 사진, 웹 디자인, 목공 등 창조적 인 표현을 위해 다른 콘센트를 사용해야 할 수도 있습니다. 때로는 자신이하는 매체가 아니기 때문에 손과 당신의 두뇌가 전 세계에 무언가를 가져다주었습니다.
당신의 예술로 돈을 벌기위한 추구에는 아무런 문제가 없지만 균형이 필요합니다. 깊은 열정을 버리면, 당신을 깊이 수행하는 것을 계속 지켜 보지 않으면 화상을 입을 것입니다. 자신의 것이면, 그것은 하나의 종류입니다. 손을 맞대고 일하는 두뇌의 절정, 당신을 성취시키는 무언가를 나타냅니다.
패턴을 따르지 마십시오. 규칙을 배우고 깨뜨려 라. 그 자유는 당신이 미쳐가는 것을 막아줍니다. 어쩌면 때때로 미치겠지만 가치가 있습니다. 내가 만드는 것은 나와 나뿐입니다. 모든 것이 저입니다. 그리고 잠시 동안 당신에 관한 모든 것이 있어야합니다.