쿠사마 야요이의 선구 적 기술
Kusama의 예술은 우리에게 사는 법을 가르쳐줍니다.
일부 예술가들은 진실로 자신의 시간보다 앞서 있으며 빈센트 반 고흐의 경우 비극적으로 보았을 때 평생 통증, 오해, 빈곤을 겪은 후 사상적으로 명성을 얻습니다. 다른 이들은 재능의 보급을 조절하기에는 너무 어리거나, (Jean-Michel Basquiat)와 같이 다양한 비극적 인 영향을 받는다. 다른 사람들은 운이 좋으며 종종 이전 돈이나 가족 관계와 같은 권력을 돕기위한 일부 설립 영향력에 맞춰 지거나 자신의 힘을 통제 할만큼 정통하고 egotistical합니다.
인피니티 룸
출처 : 출처 : Jean Kim
쿠사마 야요이의 이야기는 이러한 이야기들 중 어느 것도 아니며, 일부는 섞여서 궁극적으로는 진심 어린 것입니다. 그녀는 어린 시절부터 예술 교육을 추구 해왔다. 제 2 차 세계 대전이 일어 났을 때 이미 정신병과 환각의 초기 징후라는 맥락에서 10 세에 상표 “infinity net”폴카 도트를 개발했다. 그녀는 20 대에 명성을 얻은 초기 브러쉬를 가지고 있었으며 조지아 오 키프 (Art O’Keeffe) 외에는 예술가 경력에 대한 조언을 구하는 편지에 친절하게 답변 한 바 있습니다. 1950 년대와 1960 년대에 뉴욕시에서 전위 예술 운동에 빨리 참여했으며 에바 헤세, 도널드 저드, 조셉 코넬, 앤디 워홀과 같은 예술가들과 함께했습니다. 이러한 관계에도 불구하고 그녀는 재정적으로 정신 질환에 시달렸으며 1973 년에 여러 번 입원하고 일본으로 돌아 왔습니다.
일본에서는 정신 병원에 장기간 머물렀고 (현재까지도 자택으로 고려해도) 수많은 작품을 계속 만들어 냈습니다. 그녀는 예술을 자신의 생명을 구한 것으로 꼽았다. 그런 다음 21 세기에 명성을 얻었습니다.
Kusama의 예술은 추상 표현주의와 개념 예술의 요소로 1990 년대에 고도로 그래픽 적이며 다채롭고 다소 미래 지향적 인 이미지가 인터넷 시대의 시대 정신과 조화롭게 융합됨에 따라 2000 년대에 모멘텀을 형성하기 시작했습니다. 그녀의 인피니티 룸 (Instinity-readyiness) 인 인피니티 룸 (Infinity Rooms)의 준비로 폭발적이었습니다. 이 객실은 작은 독립 거울 실로 시청자가 우주를 되살리는 반복 된 이미지의 무한대에서 자신의 정체성과 감각을 잃어 버릴 수있게 해주지 만 이상한 친밀함을 느낄뿐 아니라 반복 이미지로 자신의 단결을 부여받습니다 조용한 공간 안에서. 이 아이디어는 소셜 미디어를 통해 전 세계적으로 빠르게 퍼져 나가는 셀카의 반복적 인 반복에 대한 문자 그대로의 거울이었고, 동시적인 자기 팽창 감각이지만 개인 정보의 손실과 폭 넓은 분배로 인한 자기 분열의 감각이되었습니다.
이 훌륭한 개념은 아마도 그녀의 정신 질환으로부터 부분적으로 유래했을 것입니다. 그녀의 구체적인 진단은 기술되지 않았지만, 정신병과 정신 분열증과 일치하는 평생의 증상 과정을 지적합니다. 정신 분열증은 정신 및 정신 분열증과 관련이 있습니다. 정신 분열병은 흔히 환각과 자기 정체감의 붕괴로 인한 불안과 편집증과 관련이 있습니다. 하나의 공통적 인 증상은 삽입과 투영으로 생각되는데, 하나의 생각이 다른 사람에 의해 심어 지거나 다른 사람에게 보편적 인 의사 소통의 형태로 보내지는 생각을 잃는 경우입니다.) 그녀의 예술은 그것을 모든 사람들과 실제로 의사 소통 할 수있는 아름답고 대담하고 창조적 인 이미지로 포함시킴으로써 그 분해에 대한 두려움을 재조명하는 치료 적이며 독창적 인 방법입니다. 무서운 느낌 대신에 자멸과 반복의 감각은 아름다움과 종종 섬세한 기쁨과 슬픔의 혼합으로 가득 차 있습니다. 어두운 방에서 수백 가지의 빛나는 호박이나 보글리언은 따뜻함과 경이로움뿐만 아니라 외로움과 사망률을 불러 일으 킵니다. 일상의 현실은 언제나 무한하게 희미해질 위험에 처해 있습니다. 이 통찰력은 우리의 겉보기에 평범한 일상 생활 뒤에 깊은 심오함을 제공합니다. 시간이 연결이 끊임없이 변하고 끊임없이 반복되는 것을 의미하므로 모든 것이 연결되어있어 힘의 감각을 연출하지만 취약합니다. Kusama의 예술이 빛, 색채 및 이미지를 유동적이고 반복적 인 표현의 구름으로 표현하는 방식에 대한 양자 역학과 같은 개념이 있습니다. 또한 그녀의 예술에 대한 어린애 같은 재미와 순수함에 대한 과소 평가가 있습니다. 아이는 이러한 현실을 무고한 호기심, 이러한 생각들 뒤에있는 어색함과 혼란과 어둠의 감각을 완화시키는 데 도움이 될 참신함으로 본다. 그녀의 전시는 종종 대화 형이며, 놀이를 장려하며, 모든 사람들이 점으로 된 스티커를 어디서나 흰색으로 한 번 거실에 붙여 놓습니다. 우주의 모든 것을 완전히 알거나 이해하지 않아도됩니다. 당신은 열심히보고있을 수 있습니다. 경외심은 공포를 대신 할 수 있습니다.
Kusama의 전시물은 시간 제한으로 무겁게 꾸며진 거대한 회선으로 인터넷을 통해 나노 세컨드 단위로 판매됩니다. 그녀는 80 년대 후반에 새롭게 상징적 인 지위를 누리고있는 것으로 보입니다. 네온 컬러의 머리카락과 의상과의 인터뷰에 쉽게 참여할 수 있습니다. 그녀에 관한 새로운 다큐멘터리가 최근에 공개되었습니다. 그녀는 어려움에도 불구하고 인내심을 가지고 젊음의 샘을 사로 잡았습니다. 그녀를위한 시간은 지금 폴카 점이있는 장난감입니다.
참고 문헌
https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2016/may/21/yayoi-kusama-interview-artist
