우리가 슬픈 음악을 좋아하는 이유
우리의 고통을 슬퍼합니다.
출처 : Phintias / Wikimedia Commons (공개 도메인)
최근에 우리가 비공식적 인 페이스 북 설문 조사를 실시한 후, 음악을 듣던 사람들이 듣고있는 음악에 대해 조사한 결과, 아들과 나는 24 시간 동안 71 건의 응답을 받았습니다. 각 사람은 자신의 음악이나 긴 재생 목록을 보냈습니다. 이 질문에 대해 모두 매우 열정적이었습니다.
놀랍게도 사람들은 음악보다는 슬픈 기분에 어울리는 음악을 들려줍니다. 역설적으로, 그것은 우리를 더 우울하게하지 않으며, 위안을줍니다. 사람들은 기분에 맞는 음악을 선택합니다. 분위기 공간에 들어가면 감정의 공명에 빠지게됩니다. 하나는 집에 있고, 둘러싸여 있고 느껴진다.
사랑하는 사람이 죽었거나, 어쩌면 당신이 나쁜 헤어짐이나 이혼을 겪고 있다고 가정합시다. 슬프고 불행하며 비참한 느낌이들 때 어떤 음악을 선택합니까? 슬픈 음악은 우리를 슬픔 그 자체 깊숙한 곳으로 안내합니다. 애도의 상태에서, 사람은 고통을 느낄 필요가 있습니다. 하나는 혼자가 될 필요가 없습니다. 감정적 인 보류가 필요합니다. 하나는 사랑하는 공동체가 필요합니다. 또한 명상을위한 개인 공간이 필요합니다. 하나는 시간이 필요합니다.
음악은 공동체 적이며 개인적인 경험입니다. 둘 다 우리와 함께하고 개인적인 공간과 시간을 허용합니다.
의식은 뇌에 의해 만들어지는 합성 환상입니다. 의사 소통은 간접적으로 만 가능하며 직접적으로는 발생하지 않습니다. 우리가 소통하는 방식은 언어, 육체적 인 몸짓, 읽기 및 쓰기, 시각 예술, 음악, 작문, 연극, 산문,시 및 춤과 같은 예술 형식을 통해 이루어집니다. 그것은 내 의식이 당신의 의식과 어떻게 연결되어있는가입니다. 우리가 예술 형식의 동일한 기호 코드를 피질 적으로 공유한다면, 나는 상상력과 감정을 표현할 수 있으며, 상상력과 감정을 수용 할 수 있습니다. 이 기사를 읽을 때 두뇌는 흰 페이지에서이 검은 색 기호 26 개를 읽습니다. 당신은 내가 표현한 것을 받고 당신의 상상력으로 그것을 성취합니다. 이 기호들은 독서와 글쓰기를 통해 깊이 배운 시각 및 청각 숙달을 통해 작동하며,
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언어에 관해서, 당신과 나는 둘 다 영어를 마스터한다면, 우리는 배운 예술 형식의 연설을 통해 의사 소통 할 수 있습니다. 영어 만하고 러시아어 만 사용하면 횡설수설처럼 들릴 것입니다. 우리는 공유 된, 학습 된 상징적 인 형태가 필요합니다. 그것은 음악과 동일합니다. 당신과 나 모두 저울에 대해 동일한 기호 코드를 공유한다면 우리는 음악을 통해 표현적이고 수용 적으로 의사 소통 할 수 있습니다. 음악은 대부분의 다른 예술 형식과 달리 시각적 대상을 갖지 않습니다. 항상 느낌과 기분을 만듭니다. 음악은 청각 센터를 통해 진행되며 항상 편도체와 변연계를 통해 진행됩니다. 기분을 조성하면 자신의 이미지로 발명 할 수있는 시각적 그림을 간접적으로 그릴 수 있습니다.
우리의 좁은 초점은 슬픔에 있습니다. 사랑하는 사람의 죽음에 대한 애도는 정서적 고통의 치료와 치유를위한 구체적이고 실제적인 생물학적 작용입니다. 애도하는 사람은 자신의 옛 애정을 잃지 않고 모든 감정의 고통을 직면해야합니다. 이 과정은 사랑하는 사람이있는 곳에서 새로운 놀이를 받아들이 기 위해 깊숙히 보관 된 오래된 놀이의 손실을 소화시키고 비활성화시킵니다. 오래된 이야기를 소화하고 그 감정을 애통하기 위해서는 1 년에서 몇 년까지 오랜 시간이 걸립니다. 하나는 Kubler-Ross 단계 인 Denial, Bargaining, Anger, Sadness 및 Acceptance를 거쳐야합니다. 슬픈 음악이 마술을 부리는 특정 단계는 물론 슬픔입니다. 이것은 저울에 대해 동일한 상징적 형식을 배운 뮤지션과 애도자에게 달려 있습니다.
슬픈 음악의 예술에 빠져들게되면서 슬픔을 느낍니다.
그것은 우리를 둘러싸고 있으며, 우리 안에 들어 있습니다. 우리는 느낀다. 우리는 고통스러운 갈망, 고통스러운 상실을 느낍니다. 그 애도자는 그가 혼자가 아닌 곳에서 열심히 펼쳐지는 사랑의 연극을 놓아 줘야합니다. 그는 사랑하는 사람이 다시는 여기에 없을 새 플레이를 수락하는 방향으로 나아가 야합니다. 애도하는 사람은 살아있는 땅으로 돌아 가기 위해 사랑하는 사람과 함께 살고 싶어합니다. 그는 사랑하는 사람이 사라지고 혼자있는 새로운 놀이를 받아 들여야합니다. 그런 다음 그는 옛 놀이를 기억에서 제대로 수행 할 수 있습니다. 그는 옛 이야기를 요구하지 않고 잃어버린 사랑을 느낄 수 있습니다. 결코 심각한 손실에서 완전히 치유되지 않습니다. 오래된 놀이는 항상 내부에서 살고, 활동이 멈췄지만 거기에 있습니다. 슬픈 음악은 항상 우리를 만지고 잃어버린 노스탤지어를 되 찾을 것입니다. 슬픈 음악은 감정적 인 상태를 충족시키고 애도를 허용합니다. 그것은 당신을 붙들고 그것이 일어나는 것을 허용합니다.
음악은 애도의 감수성이있는 내부에 어떻게 침투합니까? 서양 음악의 두 가지 큰 스케일은 주요 스케일과 작은 스케일입니다. 메이저와 마이너 스케일의 유일한 차이점은 마이너 스케일이 3, 6, 7 번째로 감소했습니다. 그게 전부 야. 그러나 이러한 규모의 변화는 세상의 모든 변화를 가져옵니다. 가늠자는 정취를 창조한다. 주요 스케일은 “Beethoven ‘s 3rd, Eroica”라는 영웅을 전달합니다. 작은 스케일은 부드럽고 슬픔을 전합니다. The Beatles의 “Eleanor Rigby” 큰소리로, 분노를 전달합니다. 진주 (Pearl Jam)의 “왜 가라.” Schubert는 메이저와 마이너 사이에서 일상적으로 이동합니다. “The Trout Quintet”은 A minor입니다. 블루스 스케일, 펜타 토닉 스케일은 엘모어 제임스 (Elmore James)의 “하늘이 울고있다”라는 외로움과 상실의 고통을 구현합니다. 미해결 노트는 일시 중지 된 느낌을 전달합니다 – “Blue in Green”, Miles Davis.
음악은 우리의 고통을 애도하는 데 도움이됩니다. 그것이 우리가 듣는 이유입니다. 치유와 음악의 회복력에 넘겨주는 것이 좋습니다. 슬픈 감정의 공동 개최에 참여하는 것이 좋습니다. 자신의 마음의 깊이까지 들어가서 개인적인 고통을 명상 적으로 처리하는 것이 좋습니다. 내 아들과 나는 이제 페이스 북에서 나오는 슬픈 음악 목록을 가지고있다. 주목할만한 녹음은 Jeff Buckley의 “할렐루야”입니다. 쇼팽 (Chopin)의 “E-Minor에서의 서곡” 와 “Stars”(니나 시몬). 내 자신이 좋아하는 두 곡은 이발사의 “Adagio for Strings”와 밴드의 “Whispering Pines”입니다.
하지만 네가 네 자신을 가지고 있다고 확신한다. 그들은 무엇인가?
