예술 : 고통에서 즐거움으로의 이행
세계 인구가 70 억 명의 살아있는 인간에게 도달함에 따라 우리 대부분은 우리가 갑자기 느끼는 상호 연관성과이 변화가 정확히 나타내는 것을 반영합니다. 그럼에도 불구하고 세계 공동체의 긍정적 발전과 권한 부여 잠재력에도 불구하고 많은 사람들은 연결성이 우리에게 말하는 것은 우리의 숫자가 우리의 웰빙, 번영 및 심지어 생존을 위험에 빠뜨리고 있다고 추측하고 있습니다.
오늘날 도시 정글의 사회적 혼란 속에서, 아름답고 교육적인 경험, 긍정적 인 개인 성찰을 고무함으로써 우리의 걱정을 없애주는 경험들, 특히 인류와 현대 물리학의 이야기를 들려주는 경험들; 어떻게 원자들이 지속적으로 결합하고, 물질과 생명체를 만들고, 분해하고, 재결합하여 끊임없이 새로운 물질과 새로운 생명체를 만들어 내는가? 그러나 놀랍게도 저는 최근에 시공간, 물질 및 에너지의 조화 우주 사이클과 조화롭게 만들어진 두 개의 드문 예술 작품을 경험했습니다. 그들은 아이디어와 진리가 우리가 목표를 설정하고 인간 생활의 일시적인 성격을 강조하면서 변형을 규정 할 수있는 방법의 중요성을 상기시켜줍니다.
현대의 스토리 텔링은 드물게 하버드 교수이자 문학가 인 스티븐 그린 블라 트 (Stephen Greenblatt)의 웅장한 새로운 논픽션 작품 인 "스 워브 : 세상이 어떻게 바뀌 었는가 "와 같이 드 레룸 타고난 (De Rerum Natura) 50 BC, 로마 시인 인 Titus Lucretius Carus에 의해 그리스 철학자 Epicurus에 의해 영감을 받았다. 여기서 가장 중요한 인본주의 자들의 마음에서 처음으로, 아 원자 세계의 역동적 인 본성의 함의는 삶의 조직 방법론으로 받아 들여진다. Epicurus와 마찬가지로 Lucretius는 쾌락의 경험을 미덕으로 보았습니다. 스 워브 (Swerve) 는 책 사냥꾼과 고대 교과서를 복구하는 Pogal Scribe (Poggio Bracciolini)에 관한 모험담이며, 그렇게함으로써 자신의 지체를 인간 생각의 흐름으로 되돌립니다. 그린 블랏 (Greenblatt)은 희귀 한 텍스트가 어떻게 순환계로 돌아 왔는지에 대한 호기심으로이 패턴을 재창조합니다. 그렇게함으로써 고대의 지혜와 생존의 역사를 더 잘 보존합니다. 루크 레티 우스의 일생과 관련된 자신의 모험을 통해 그린 블라 트는 우리가 두려움을 버리고 "세상의 아름다움과 즐거움을 포용"하도록 권장합니다.
인간 정신의 희망을 바라 보는 또 하나의 커다란 출입구는 호주 예술가 인 르넷 월 워스 (Lynette Wallworth)의 몰입 형 설치입니다. 빛의 이중성 ( Duality of Light , 2009)은 인간의 감정과 삶의 신비를 조사하고 조사하는 아름답고 강력한 작품입니다. 백색광을 따라 가면서 문지방에 서있는 것을 제외하고는 시청자가 설치물의 출입구에 들어갔을 때의 설명이 거의 없습니다. 안에서, 시청자는 우리의 세속적 인 병의 원인이 드러나는 동화상과 소리의 상호 작용을 활성화하고 슬픔과 자아에 대한 오해로 고통받습니다.
두 작품의 공감하는 메시지는 개인과 사회적 이익을위한 최고의 목표는 우리 자신을 알고 고통의 감소와 즐거움의 향상을 도모하는 것입니다. 숫자와 연결성이 증가함에 따라 우리의 공감을 강화하는 것이 중요합니다. 사람들이 모든 인간의 고통과 곤경에 대해 통찰력을 얻는 것이 지금보다 중요해졌습니다. 예술과 현재의 신경 과학이 우리에게 보여 주었 듯이, 우리는 연결되어 있으며, 우리의 생존을 보장하기 위해 우리 자신의 생물학에서이 우주 현상의 병행 현상을 배양해야합니다.
르넷 월 워스 (Lynette Wallworth) : 빛의 이중성은 링컨 공연 예술 센터, 모건 스탠리 로비, 앨리스 툴리 홀, 브로드 웨이 65 번가, 뉴욕, 뉴욕에서 10 월 31 일부터 11 월 13 일까지 정오부터 8 시까 지 경험할 수 있습니다.