새로운 Pixar 영화 인 Inside Out 은 감정이 중요하다는 깊고 강력한 메시지를 통해 어린이와 부모 모두에게 디즈니의 최신 걸작품입니다! 이 영화는 즐겁고 통찰력있는 90 분의 재미를 의미합니다. 아이들의 픽사 영화에 꽤 좋다.
그녀의 인생에서 뿌리 뽑히고 문자 그대로 새 밤에 계급까지 올라갈 때까지 강하고 확고한 감각을 가진 11 살짜리 소녀 라일리 이야기의 내부와 외부. 처음에 그녀는 즐거운 성격을 가졌고 심지어는 갈등하는 부모를 행복하게하려고 시도하여 조정하려고합니다 .Yikes, 그건 효과가 없습니다!
영화는 이야기되고 기쁨, 슬픔, 분노, 두려움 및 혐오감과 같은 그녀의 머리 속에 그녀의 감정 인 만화 캐릭터의 눈을 통해 일어납니다. 이러한 감정은 방송 시간을두고 경쟁하며 라일리의 삶에서 어떤 일이 일어나고 있는지에 따라 다소 차이가납니다. 그들은 인계 받으면 문자 그대로 버튼을 누른다.
라일리가 자신을 즐겁게하는 것을 허용하지 않을 때, 그녀는 그녀의 움직임에 적응할 수 없다는 메시지가 있습니다. 긍정적이고 부정적인 모든 감정은 성장이 일어나기 위해서는 경험이 있어야합니다.
영화에서 가르치는 메시지 7 개 :
1. 라일리의 부모처럼 행동하지 마십시오. 가족이 큰 전환을 겪고 있다면, 당신이 그렇지 않은 것처럼 행동하지 마십시오. Riley의 부모님은 이사를 갔고, 어머니는 때때로 민감했지만 Riley의 느낌은 최우선 순위가 아니 었습니다. 두 부모는 그녀가 단지 학교 생활에 적응하고 새로운 스포츠에 적응할 것을 기대했습니다. 그것은 어른이나 부모처럼, 아이들이 전환기를 필요로하기 때문에 항상 역효과를냅니다.
2. 감정을 받아들입니다. 많은 경우 부모는 자녀에게 "화 나거나 실망하거나 심지어 슬프다 고 느끼지 마십시오."라고 말하면서 기본적으로 당신이 "내려간"부분을 알고 있다고 말하면서, 중요하지 않으며 단지 넘어서거나 그것이 아니라고 가정합니다. 문제는 감정이 사라지지 않는다는 것입니다. 단지 더 커지고 더 문제가되는 것입니다. 그리고 부모님이 그런 느낌이 들지 않는다고 말하면서 아이가 이미 그런 식으로 느끼기 때문에 너무 늦었습니다. 그러나 어른의 도움 없이는 어려움과 고통스러운 감정을 처리하기 위해 아이가 부적절하고 불만을 느낄 수 있습니다.
3. 자기 이해. 영화는 자아를 다양한 이벤트, 경험, 관계 및 그와 관련된 감정으로 채색 된 장소로 구성되는 것으로 멋지게 묘사합니다.
4. 감정의 색과 모양의 경험. 영화의 예는 라일리가 하키 게임을 잃었을 때 그녀의 팀이 그녀를 위로하기 위해 그녀를 찾았 기 때문에 슬픔과 수치심을 잃지 않고 즐거움을 얻었습니다. 왜냐하면 그녀는 사랑하는 사람들의 도움이 있었기 때문입니다. 따라서 부정적인 감정은 사람들을 더 가깝게합니다.
5. 슬픔은 과소 평가됩니다. 아이들이 항상 행복해지기를 바랍니다. 문자 그대로 도망 가기를 원합니다. 슬픔을 인정하고 심지어 받아 들여도 아이들은 모든 감정에 연결되어 다른 사람들과의 연결과 기쁨의 환생을 가져옵니다.
6. 추억은 자아 발달의 중심입니다. 당신이 당신이 누구인지 추억을 가지지 않았다면 당신이 인생을 다르게 보는 방법을 상상해보십시오. 그들이 영화에서 부르는 핵심 기억은 사람들이 경험 한 프레임 워크의 토대입니다.
7. 아이들은 탄력있다. 다른 연령대의 아이들보다 적절한 지원과 전망을 통해 변화를 받아들이고 조정할 수 있습니다.
이 영화는 감정의 단순한 견해이며, 따라서 아이들에게 이해 될 수있는 기본적인 감정이며 그 목표입니다. 영화는 부정적인 감정을 집중시키는 방법으로 추억을 소개하지만, 추억이 없어도 가장 건강한 사람들은 종종 부정적인 감정을 처리하고 긍정적 인 행동으로 이끌어 간다.
Inside Out은 부모와 자녀 모두에게 성명서를 작성합니다. 감정은 중요하며 어린이 발달의 일부로 확인되고 이해되어야한다고합니다. 부모는 자녀와 더 깊은 관계를 맺고 자신의 감정을 먼저 받아들이고 자녀의 감정을 받아 들여 더 잘 이해할 수 있습니다.