메이슨 쉐어 링겐과 공물 밴드의 심리학
"오직 시작
내가 영원히 느끼고 싶은 것. "
– 시카고의 "시작"에서
공물 밴드는 특정 밴드, 일반적으로 잘 알려진 밴드의 음악을 좋아하는 밴드이며 라이브 쇼에서 해당 밴드의 노래 만 재생합니다.
"공물 밴드"라는 용어에 대한 언급 만해도 자신의 음악을 연주하지 않는 밴드를위한 시간을 갖기에는 너무 "진짜"인 뮤지션과 팬들로부터 눈 롤, 한숨 및 기타 비특이적 인 양육을 유도 할 수 있습니다.
그러나, 독창적 인 음악을 연주하는 많은 밴드와는 달리, 공물 밴드는 일년 내내 그리고 클럽, 축제 및 카지노 배열을 통해 놀고 인상적인 투어 일정을 자랑합니다.
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왜?
그것은 다른 밴드의 음악을 연주하기가 쉽기 때문입니다. 따라서 어떤 2 순위 그룹의 뮤지션이 음악을 듣고 연습하고 돈을 벌 수 있습니까? 지옥, 그것은 기본적으로 결혼식과 바 mitzvah 밴드가 어쨌든하는 일입니다.
그러나 자세히 보면 음악과 팬을 좋아하는 팬과 더 깊은 유대 관계가 있음을 알 수 있습니다. 이 문제의 단순한 사실은 공물 밴드가 음악가가 아니라는 것입니다. 그들은 우리와 같은 팬이며, 우리와 같은 팬이기 때문에 우리가 좋아하는 밴드의 노래를 연주 할 기회가 있다면 우리와 같은 수준의 열정과 흥분을 가져옵니다.
또한, 공물 밴드는 밴드를 따라 가면서 어려운 부분을 모두 건너 뜁니다. 우리가 쇼에 갈 때, 우리는 록 스타가 특정 방식으로되기를 원합니다. 우리는 반드시 그들이 "진화"하고 싶지는 않습니다. 그들이 히트 곡을 가지고 있다면, 우리는 그 곡을 계속 연주하기를 원합니다. 그들이 우리가 좋아하는 음악 스타일을 가지고 있다면, 우리는 그 음악 스타일을 고수하기를 바랍니다. 새로운 앨범을 발표 할 때뿐만 아니라 음악을 너무 좋아하기 때문에 계속해서 여행하기를 바랍니다.
그리고 공물 밴드는 사람들에게 그들이 원하는 것을 제공합니다.
가장 유명한 밴드에는 적어도 하나 이상의 유명 공물 밴드가 있습니다. Elvis의 사칭범들 외에 Beatlemania Now, Beatlemania Magic 및 기타 많은 것들이 있습니다. Led Zeppelin은 Led Out을, Zoso는 Barry White Experience를, Iron Maiden은 Iron Maidens를 보유하고 있습니다.
그리고 시카고의 록앤롤 홀 (Rock and Roll Hall of Famers Chicago)에 헌정 된 공물 밴드 인 Beginnings도 있습니다. 시카고는 거의 50 년 동안 음악을 만들었으며 "시작", "25 또는 6에서 4", "시간을 알 수있는 사람은 누구인가?", "말하기가 어렵다"등 다양한 클래식 록 히트 곡을 자랑합니다. 나는 미안하다. "그리고"당신은 영감입니다. "
2002 년에 결성 된이 단체는 시작 단계에 있으며 꾸준히 성장하여 2017 년 전국 32 개 프로그램을 자랑하며 5 월까지만 진행됩니다.
공물 밴드 뮤지션의 사고 방식을 이해하기 위해 저는 음악가 인 Mason Swearingen of Beginnings과 이야기했습니다. 그리고 그날이 끝날 무렵, 저는 다른 모든 뮤지션과 마찬가지로 자신이 좋아하는 음악을 연주하고 계속 연주 할 수있는 기회를 찾은 음악가를 발견했습니다.
노스 캐롤라이나 주 헨더슨 빌에서 자란 Swearingen은 많은 음악가들과 마찬가지로 가족과 음악에 대해서도 알게되었습니다. Swearingen의 아버지는 음악가였으며 그의 부모님은 끊임없이 집에서 음악을 연주했습니다.
"내가 기억할 수있는 한, 내가하고 싶었던 건 로큰롤을 연주하고 밴드에 가입하는 것이다. 가장 초기의 추억의 대부분은 Beatles, [롤링] 스톤즈, Allman Brothers, Motown, Chicago, Judy 'Blue Eyes'(콜린스) 등 다양한 그룹의 이야기를 듣는 것입니다. 나는 그것을 좋아했다 "고 말했다.
"5 살 또는 6 살에 부모님의 기록 수집 물을 파헤 치고 기록을 듣는 데 많은 시간을 할애했습니다."라고 Swearingen은 나에게 말했다.
"우리 아버지도 저음을 연주하고 밴드를 가졌고 내 사람들은 파티를 열어 밴드는 연주를했습니다. 나는 악기와 앰프에 전적으로 열중했다. " "그것은 즉시 나에게 말했다.
"아주 어린 나이에 노래 나 음악을 연주하는 것이 내가 원하는 모든 것이 었음을 알았습니다."
Swearingen은 음악을 읽고 피아노, 드럼 및 트롬본을 비롯한 여러 악기를 연주하는 방법을 배웠습니다. 십대 때, 그는 결국 노래와베이스 기타 연주가 그의 열정이라는 것을 알게되었습니다. 그리고 다른 많은 뮤지션들과 마찬가지로, 그는 자신이 좋아하는 앨범을 듣고 연주하면서 배웠습니다.
"제가 14 살 때 마침내 아버지와 저에게베이스와 앰프 중 하나를 알려주었습니다. 거기에서 나는 벗어나 달리고 있었다. "라고 Swearingen은 설명했다. "나는베이스 / 기타 수업을 한 번도 해보지 못했지만 음악을 읽을 수있게되면서 악보를 배우고 시트 음악과 악보집을 사용하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. 나는 또한 몇 시간 동안 앉아서 앨범에 귀를 기울이고 그런 식으로 노래를 배우기 시작했다. "
곧 Swearingen은 Hendersonville 출신의 Nashville 출신 싱어 송 라이터 Matt King과 함께 첫 번째 밴드를 시작했습니다. "고등학생 때, 나는 와인 & 비옥의 신인 첫 번째 밴드 Dyonysis를 시작했습니다. 반 헤일런과 키스를 에뮬레이트하려는 노래를 쓰고있었습니다. "라고 Swearingen은 말했습니다. "내가 졸업 한 후, 우리가 얼마나 오래되었는지를 말하지 않고 에이전트를 예약 해 주었다. 나는 오래된 학교 버스를 사서 그것에 모든 장비를 싣고 우리는 남동쪽으로 여행하며 바를 연주했다. "
"우리는 우리가 들어갈만큼 나이가 들지 않은 곳에서 놀고 있었다."
그러나 밴드가 헤어 졌을 때, Swearingen은 그의 초기 성공에 힘 입어 뉴욕으로 이사했습니다. 그는 현재 없어진 타워 레코드에서 일을하고 있으며, 이는 음악가라는 이유로 갈증을 키웠다.
"나는 90 년대 초 타워 레코드였던 창조적 인 가마솥을 과장 할 수 없다. 끝없는 음악 라이브러리와 재능있는 동료들의 군대가 창의적인 매장을 모두 탐험하고 있었다 "고 설명했다. "많은 친구들이 성공적인 시나리오 작가, 음악가, 예술가, 심지어 레코드 경영진으로 활동했습니다. 그것은 경이로운 장소였습니다. "
90 년대 전반에 걸쳐 Swearingen은 Gringo Love Show라는 밴드를 비롯한 여러 밴드에 소속되었습니다. Swearingen은 Don Lawrence와 Don의 아버지 Marty Lawrence와 함께 목소리도 공부했습니다. 이 경험을 통해 Swearingen은 자신의 음악 및 작곡 기술이 향상되어 Billboard 작곡 상을 수상하기까지했습니다.
결국, Swearingen은 동료 음악가 인 Eric Stuart와 최종 Lionel Ritchie 밴드 뮤지션 Ben Mauro와 협력하여 Eric Stuart Band에 합류했습니다.
"나는 에릭 스튜어트 (Eric Stuart)라는 가수 겸 작곡가와 합류했다. 그는 링고 스타 올스타 투어의 오프닝 득점으로 약간의 관심을 얻었습니다. "라고 Swearingen이 말했다. "Eric은 Peter Frampton의 관심을 자극하여 앨범을 제작했습니다.
"피터는 내려와 우리와 함께 마을에서 공연을하고 미국 투어에 오프닝 슬롯을 제공했다. 우리는 98 년 즈음에 2 년 동안 그와 함께 투어를 마쳤습니다. 우리는 많은 돈을 벌지는 못했지만 확실히 재미있었습니다. 우리는 또한 음악가, 작가 및 남성으로서 일반적으로 자라는 많은 것을 자라면서 성장했습니다. "
수년 동안 오리지널 음악을 연주 한 Swearingen은 원래 음악을 재생하는 것만으로도 원하는대로 돈을 내지 못한다는 사실을 알게되었습니다.
"에릭 스튜어트 밴드와의 재임 기간이 끝났다. 나는 훌륭한 성공을 거두었지만 돈을 벌지는 못했습니다. 어느 날 밤 롱 아일랜드의 다운타운 클럽에서 데이브 메이슨 (Dave Mason)의 오프닝 쇼를 연다. 쇼가 끝난 후이 남자는 나에게 와서 '이봐, 나는베이스와 노래하는 방식을 좋아해. 돈을 벌고 싶니? ' 나는 '왜 그렇습니까?'라고 말했습니다. "라고 Swearingen은 설명했다.
"그는 이렇게 말합니다."이 25 개의 Billy Joel 노래를 배우고 다음 주 토요일에 그러한 밴드에서 내 밴드와 함께 연주 해보십시오. " 그리고 나는 '괜찮아.'라고 말했습니다. 그 밴드는 롱 아일랜드에서 빌리 조엘 (Billy Joel)의 찬사를받은 빅샷 (Big Shot)으로 판명되었습니다. 나는 당신이 상상할 수있는 모든 술집과 뒤뜰 바비큐에서 일주일에 3 일 동안 다음 3 년을 보냈다. "
결국, Swearingen은 시카고 공물 밴드 Beginnings에 대해 알게되었습니다. "시작은 Big Shot의 마이크가 포함 된 몇 개의 롱 아일랜드 밴드를 모으기 시작했습니다. 나는 그의 밴드에서 저음을 연주하고 있었지만 나는 앞에서 노래하고 싶었다 "고 말했다. "어떤 의미에서, 우리는 단지 장소를 거래했습니다. 그는 Big Shot에 더 집중하기 위해 Beginnings을 떠났습니다. 그리고 나는 Big Shot을 떠나 Beginings에 합류했습니다. 그것은 우리 모두에게 완벽하게 작동했습니다. "
그리고 Swearingen의 경우 Beginings에 점점 더 끌리는 것은 하나의 간단한 일이었습니다. 즉, 음악.
"모두 음악으로 시작하고 끝납니다. 시카고의 음악은 절대적으로 훌륭합니다. 나에게 그들은 거의 모든 장르의 음악을 통합하는 최고의 밴드 다. 카탈로그를 듣고 록, 재즈, 펑크, 영혼, 팝 등을들을 수 있습니다. 깊이가 너무 깊습니다. 노래의 오케스트레이션은 경적, 줄과 리듬 섹션 사이에서 놀랍습니다. "라고 Swearingen은 설명했습니다.
"그런 다음 여러 리드 보컬을 추가하십시오. 그들의 카탈로그는 프로그레시브 악기, 아름다운 3 분 발라드, 기타 리프와 타이트한 파워 팝 러브 송의 록 가주를 연주합니다. 그리고 그것은 모두 훌륭한 찬송으로 끝납니다. 그것은 당신을 더 잘 알게 해주는 음악입니다. 시카고는 발라드 밴드로 브랜드화되었지만 오래된 라이브 영상을 살펴 봅니다.
"그들은 괴물 같은 라이브 록 밴드 였어!"
그래도 빅샷에 대해 긍정적 인 경험을 한 후에도, 스와 닝겐은 초기에 공물 밴드에서 음악 경력이라는 개념에 흥분하지 않았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 밴드는 음반 업계의 변화하는 역 동성을 고려하여 (2006 년 탑 레코드 폐장으로 입증 됨) 음반사는 음반을 바꾸었다.
"나는 공물 밴드에 합류하는 것을 주저했다. 어쨌든 대부분의 뮤지션들은 커버 곡을 연주하는 것이 일반적으로 열망이 아니라 경력의 출발점이라고 느끼고 있다고 생각한다 "고 회상했다. "그러나 오늘날 음악 비즈니스의 상태를 살펴보십시오. 작곡 및 음악가의 질이 떨어지는 것을보십시오. 공물 악대 세계는 중대한 출구이다. 그것은 당신이 기꺼이 하 고 창조 할 수있는 곳입니다. "
Swearingen은 자신이 연주하고있는 뮤지션이 높은 성격을 지녔음을 알게되었습니다.
"그리고 많은 사람들은 만약 당신이 독창적 인 예술가가 아니거나 음반사가 아니라면 초심자 일 뿐이라고 생각합니다. 스윙 어 닝겐은 세계적 수준의 밴드에서 공연하는 엄청나게 재능있는 뮤지션들이 경의를 표하며 살아가고 있으며, 실제로 유명한 밴드들의 멤버들이 현재 공물 밴드에서 일하고 연주한다고 말한다.
"시카고와 같은 밴드의 음악을 연주하면 일정 수준의 기술을 보유해야하며 진지한 시간과 실천을 기꺼이 감당해야합니다. 브로드 웨이 뮤지컬 'Rock of Ages'에서 '블러드 땀과 눈물'을 연주하는 멤버가 나 자신을 제외하고 '아메리칸 아이돌'결선 진출 자와 함께 연주했습니다. 명부는 계속된다. "
그러나 곧, Swearingen은 공물 밴드의 일부가 자신의 원래 음악 밴드에서 직면 한 것과 동일한 어려움을 겪었다는 사실을 발견했습니다.
"우리가 더 많이 연주하기 시작하자 밴드와 우리 시대의 일과 가족을 둘러싼 투쟁이있었습니다. 어떤 사람들은 그 갈등 때문에 밴드를 떠나야했습니다. 그것은 가슴 아픈 결정 일 수 있습니다. 풀 타임 밴드와의 균형을 이루는 일은 때로는 상당히 기상천외 한 일입니다. "라고 Swearingen은 설명했다.
"일하러 몇 시간 앞뒤로 운전할 지역 쇼가 있습니다. 그리고 한 달에 두 번, 나는 일주일 내내 일하고, 공항에서 일하며, 쇼에 나가고, 다음날 일찍 일어나고, 몇 시간을 두 번째 쇼로 운전 한 다음 가장 가까운 공항으로 운전하고 적목 현상을 뉴욕으로 되돌려 놓고 직장으로 곧장 돌아옵니다.
"여름은 더 미칠 수 있습니다. 일주일에 5 번 공연을하는 경우가 있습니다. 하루 종일 일하고, 그날 저녁의 쇼에 대한 교통을 이기고, 몇 시간 동안 놀고, 짐을 꾸리고, 자정 무렵에 집으로 돌아가서 다음날 일어나서 다시해라. 나는 계획보다 앞서 있고 일에 뒤처지지 않도록 마감 시간을 맞추기 위해 모든 노력을 기울입니다.
"그러나 적어도 말하기는 힘들다."
전반적으로 바쁜 스케줄은 Swearingen에 상당한 피해를 입혔습니다. "쉬운 일은 아니며 심리적으로뿐만 아니라 신체적으로도 많은 어려움을 겪습니다. 수면 부족은 때때로 당신을 조금 어지럽 힙니다. 나는 예전처럼 젊지 않아서 Advil은 모든 고통에 평범한 곳 "이라고 Swearingen은 말했다. "나 자신을 아주 잘 수화시켜야한다. 그렇지 않으면 내 목소리를 잃을 위험이있다. 그렇게 일정과 함께 잘 먹는 것이 얼마나 힘든지 상상할 수있다. 그리고 조용한 시간 동안 나는 내 머리 속에서 울리는 일정한 이명 소리로 모든 시끄러운 음악을 연상시킨다. "
그리고 여행 밴드가 말했듯이, '음악가는 항상 그것이 될 수있는 것이 아닙니다.' 이것은 또한 가족 생활에 심각한 타격을 입혔습니다. "나는 항상 가족 행사를 놓치고 있거나 다음 공연을 위해 짧은 방문을 끊고있다. 나는이 모험에서 25 년 동안 내 아내와 가장 친한 친구를 나와 함께 지냈다는 것은 매우 운이 좋았지 만, 그녀에게도 쉽지 않았습니다. 며칠이나 몇 주 전에 집에서, 놓친 생일과 기념일에 관계가 없어 질 수 있습니다.
"나는 내가하고있는 일에서 가치를보고 얼마나 많은 음악이 내가 누구인가의 일부분임을 고맙게 여기는 것이 얼마나 운이 좋은지 말할 수 없다. 또한 형제들, 조카딸들, 조카들이 깜짝 놀라서 자라나는 것 같습니다. 왜냐하면 많은 시간들이 방문 사이에 있기 때문입니다. " "부모님과 가족이 나이가 들면서 내가 얼마나 그리워했는지 깨닫는 것이 아마도 가장 힘든 일일 것입니다."
그리고 밴드의 인기가 높아짐에 따라 Swearingen은 문제가 커짐을 발견했습니다.
"시작은 거의 15 년 동안 함께 이루어졌으며 그 당시에는 많은 어려움이있었습니다. 초기에 우리의 투쟁은 시카고 음악을 전문적 수준으로 수행하기위한 시간과 노력을 기울였습니다. 우리는 모든 올바른 사람들을 찾아야했고, 적절한 장소를 찾아야했습니다. "라고 Swearingen은 설명했습니다.
"그러나 그 성공으로 점점 더 많은 투쟁이 왔습니다. 우리는 끔찍한 요원, 욕심 많은 관리자 및 클럽 소유주들, 전국에서 일하는 것에 대한 밴드 멤버 들간의 의견차 및 요구되는 약속 수준, 수용 할 공연, 갈등을 계획 할 때 대체 음악가를 고용하고 노래 선택에 대한 의견이 다르기 때문에 어려움을 겪었습니다. 그렇다면 정말 힘든 선택이 있습니다. 회원들에게 개인 우정보다 음악가의 질을 선택하는 것에 대한 결정입니다.
"그 어려운 선택은 우리를 위해 문을 열었지만 깊은 상처와 부서진 관계를 남겼습니다."
그러나 아마도 가장 중대한 장애물은 창립 멤버 Phil Antonucci의 죽음에 대처하고있었습니다. "가장 큰 투쟁은 4 년 전 우리 친한 친구와 창립 멤버 인 Phil Antonucci를 암으로 잃어버린 것입니다. 매우 힘든 시간이었다. 나는 그를 많이 그리워한다. 그의 패싱은 리더십 맨틀을 나에게 보냈고, 우리가 처음 상상할 수 없었던 수준으로 시작을 밀어 넣을 때 그를 존경합니다. "라고 Swearingen은 말했습니다.
Swearingen을위한 특별한 스릴은 시카고와 그 가족의 원 회원 대부분을 만날 수있는 기회였습니다. 그리고 아마도 그의 가장 좋아하는 밴드 중 하나는 시카고의 전 밴드 음악가 Donnie Dacus가 무대에서 Beginnings에 합류했을 때였습니다.
"우리는 플로리다에서 두 편의 공연을 가질 예정이었고, 한 친구가 시카고의 기타리스트 Donnie Dacus에게 우리를 소개했습니다"라고 Swearingen은 설명했다. "우리는 그를 플로리다 빌리지 (Villages)의 사바나 센터에서 팔아 넘기 쇼 2 편을 위해 우리와 함께 놀라고 권유했다.
"그는 무대에 올랐고"매일 더 강하게 느끼고 ""나는 남자 "라고 연주했으며 장소는 방금 미쳤습니다. 그 다음 그와 그의 아내는 저녁 식사를 위해 우리와 나중에 합류했다. 환상적인 시간이었습니다. 우리는 연락을 유지했으며, 지금 도니를 내 친구로 생각한다고 자랑스럽게 생각합니다. "
"또 다른 밤, 우리는 플로리다에서 공연을하고 쇼가 끝난 후 한 여성이 내게 다가가 그녀가 테리 카트의 계모라고 말했다"고 Swearingen은 말했다. "그녀는 그녀가 우리의 공연을 좋아했으며 그녀는 테리가 시작을 자랑스러워 할 것이라고 생각했다. 그것은 꽤 놀라운 순간이었습니다. 그 후 우리는 그녀의 지역에서 놀 때 테리 (Terry)와 시카고 (Chicago)에 관한 사진과 기념품이있는 스크랩북을 방문하여 가져옵니다. 밴드와 함께하는 것은 매우 특별한 우정입니다. "
그리고 공물 밴드와 그들이 연주하는 밴드의 밴드가 때때로 흐려집니다.
예를 들어, 빌리 조엘 (Billy Joel) 공물 밴드에서 수년간 연주 한 후, Swearingen의 친구 인 Mike DelGuidice는 현재 Billy Joel의 밴드 멤버이며 매디슨 스퀘어 가든에서 정기적으로 연주합니다. Tim "Ripper"Owens는 Judas Priest의 찬사에 합류하여 Judas Priest가 90 년대 중반에 자신의 보컬이 될 것을 요청 받았습니다. 이전에 Roundabout이라는 찬사 찬사 밴드에 있던 Jon Davison은 현재 Yes의 리드 싱어입니다.
고난과 시작의 스릴을 모두 고려해 볼 때 Swearingen은 일을 바꾸지 않을 것입니다.
"전문적으로, 시작은 내가 가장 자랑 스럽다. 밴드는 나를 더 나은 뮤지션이자 가수로 만들어 주었고, 그것은 나를 더 책임있게 만들었고 나에게 진정한 자기 가치관을 주었다. 우리는 바 밴드에서 미국 전역의 주요 공연장, 공연 예술 센터, 축제 및 카지노에서 연간 60 회가 넘는 공연을 통해 합법적 인 락앤롤 쇼로 성장했으며 우리는 여전히 성장하고 있습니다. " .
"우리는 디즈니와 라스베가스에서 공연을했고 그 사이의 모든 지점과 우리 하이라이트는 2017 년 2 월 플로리다의 탬파에있는 부시 가든 (Busch Gardens)에서 1 주일간 운영 될 예정이었습니다. – 종류 음악가는 저희와 결합한다. "
그리고 Swearingen은 속도를 늦출 계획이 없습니다. 그는 공물 밴드 뮤지션의 삶을 사랑합니다.
"나는 그것을 좋아한다. 나는 매우 재능있는 많은 사람들과 일하는 즐거움을 누 렸습니다. 저는 미국 전역에 수많은 위대한 친구들을 사귀어 왔습니다. 모든 삶의 터전에서 볼 때 항상 행복합니다. " "그리고 나는 얼마나 운이 좋은지 안다. 살아있는 음악가를 만들려고 노력하는 것은 고맙고 겸손한 노력이 될 수 있습니다.
"내가하는 것처럼 많이 여행하고 위대한 친구와 함께 멋진 음악을 만드는 것은 정말로 내가 요구할 수있는 전부입니다."
Michael A. Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리사이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Friedman 박사를 따르십시오.