예술 체험 : 그것은 예술의 술에만 국한되지 않습니다.
지역 미술관 방문객에게 왜 그곳에 있는지 묻는다면, 나는 대부분의 사람들이 예술가들이 만든 작품의 아름다움에 감사 할 것이라고 생각합니다. 가치있는 대답과 수세기 동안 우리와 함께 해왔 던 대답. 그것은 아름다움이나 경외감에서 영감을 얻는 것보다 다른 어떤 이유로도 예술을 체험하는 것을 가리 킵니다. 우리는 예술에 대한 예술 로서의 "미적인"경험이라는이 개념을 밝혀 내기 위해 왔으며, 나는 그 경험을 위해 미술 박물관에가는 것을 즐긴다는 것을 부끄러워하지 않습니다. 그러나 그 목적을 염두에 둔 현대 미술 갤러리에 입장한다면 실망 할 것입니다. 거기에 아름다움 감을 불러 일으킬만한 것이 거의 없을 것입니다. 이것이 아마도 많은 사람들이 그런 장소를 피하는 이유 일 것입니다. 그리고 용감한 소수의 사람들이 모험을 시도한다면, 아마도 당신은 그 예술을 부르 겠지요?
예술 작품이 언제 어디서 만들어 졌는지 (또는 높이 평가 되더라도) 아트는 항상 이야기를 전달한다는 것을 명심해야합니다. 그 이야기는 우리가 그 아름다움에 이끌 리도록 의도 될 수도 있지만, 대신 분노, 놀라움 또는 혐오감과 같은 다른 감정을 이끌어 낼 수도 있습니다. 중요한 것은 작품의 역사적 맥락에 대해 더 많이 알수록 우리는 그 이야기를 더 잘 이해할 수 있습니다. 우리는 정치적, 종교적 예술을 잘 알고 있습니다.이 예술은 특정한 관점에서 세계를 생각하게하고 특정 감정을 이끌어내는 목적을 가지고 있습니다. 피카소의 게르니카 는 스페인 남북 전쟁의 이야기와 증오의 공포와 관련된 훌륭한 사례입니다. 역사 학자들은 종종 미술 작품을 고고학자가 생각할 수있는 방식이 아닌 유물로 간주하여 문화의 삶의 방식에 대한 이야기를 전합니다. 따라서 풍경화의 구조, 정물화의 테이블 설정 또는 초상화의 의상은 의미가 있으며 사람들이 문화에서 오래 전에 어떻게 살았는지에 대한 단서를 제공합니다.
최근에 나는 자연 과학의 맥락에서 예술에 대한 이야기를하는 재미있는 작품을 발견하게되었습니다. 과학, 예술, 인문학 간의 연관성을 고려한 NSF가 주최 한 워크샵의 일환으로 나는 타호 호수에서 북쪽으로 20 마일 떨어진 곳에 위치한 연구 시설 인 UC Berkeley의 Sagehen Creek Field Station을 방문했다. 거기에는 Invisible Barn . 이 매혹적인 구조는 폭이 좁은 마당에 좁은 편이지만, 거울처럼 반사되는 물질로 덮여있는 집처럼 보입니다. 실제로 "보이지 않는"것이 아니라 그 환경과 훌륭하게 조화를 이루면서 더욱 매력적입니다. 창작자 인 이승택과 미정은 뉴욕에 기반을 둔 미술 / 건축 경쟁 인 보이지 않는 헛간 에서 폴리 (Folly) 의 계획에 들어갔다. 디자인은 주목할만한 진입으로 인정 받았고, 나중에 뉴욕, 파리, 로마를 비롯한 여러 유명 로케일에 아티스트를 초대했지만 시에라 네바다의 야생 지역에서는 애매한 연구 장을 선택했습니다. 실제로 가장 적합한 지점으로 밝혀졌습니다. 질문 할 수있는 첫 번째 질문은 과학 분야에서이 예술 작품이 무엇인가하는 것입니다. 이 질문은 예술이 단순히 예술을위한 것이 아니라는 점을 실제로 지적합니다. 보이지 않는 헛간 의 맥락은 과학과 예술이 서로 얽혀서 자연 환경과의 관계에 관한 더 완전한 이야기를 할 수 있다는 것을 암시합니다. 흥미롭게도,이 작품은 더욱 구체적인 질문을 던졌습니다. 새가 부주의로 구조에 충돌하게됩니까? 필드 스테이션 관리자 인 Jeff Brown과 Faerthen Felix와 협력하여 육안으로 볼 수있는 범위 내에서 주파수를 반영한 판넬을 설치하여 과학과 예술의 혼합을 다시 적용했습니다.
예술이 항상 이야기를한다는 것을 염두에두면 어떤 예술 작품이 전혀 감정을 이끌어 내지 못한다는 것을 받아들이는 것이 어렵지 않을 수 있습니다. 대신, 이야기는 순수하게 개념적 일 수 있습니다. 즉, 느끼기보다는 생각하게 만드는 이야기입니다. 현대 미술의 상당 부분은 아이디어 중심적이며 종종 예술 프로세스 자체의 이야기에 새로운 장을 추가하는 다소 구체적인 포인트를 다루기위한 것입니다. 따라서 현대 미술 갤러리에서 예술 작품이 예술에 대한 개념을 어떻게 바꾸는 지 생각하는 것이 유용합니다. "그 예술인가요?"라는 질문보다는 "이전에 예술로 여겨 졌던 것과 다른 예술은 어떤가?"라는 질문을 던지기 때문에 예술 역사에 대한 지식을 습득하여 포스트 모더니즘 예술은 당연히 예술사 지식은 어떤 예술 경험든지 풍성하게 할 것이다.
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요즘 내가 예술을 경험할 때마다 나는 이전에 내가 관심을 가지지 않았던 다양한 작품을 처리 할 수있는 개념적 도구 상자를 가지고있다. 나는 작품의 아름다움이나 다른 감정을 이끌어내는 방법에 영감을받을 수 있습니다. 예술가가 선, 모양 및 색상을 창의적으로 적용하여 시각적 과정과 주의력을 어떻게 이끌어 내는지 생각해 볼 수 있습니다. 예술가의 문화적, 정치적, 개인적 역사의 맥락에서 작품을 생각해 볼 수 있습니다. (이 관점에서 갤러리 벽이나 작품 옆의 작은 노트 카드에 표시된 모든 정보를 읽으려고합니다.) 나는 순수한 개념적 관점을 취하여 예술 작품이 예술 자체의 역사에 구체적으로 지시 될 수있는 개념이나 개념을 표현하는 방법을 고려할 수 있습니다. 중요한 점은 과학 박물관을 방문하는 것과 같이 미술 박물관을 방문하는 것입니다.이 박물관은 학습 경험을 즐기고 새롭고 다양한 방식으로 세계에 대한 정보를 얻는 것입니다.
