우리는 미국의 두 위대한 사진가 인 다이앤 아 버스 (Diane Arbus)와 로버트 프랭크 (Robert Frank)의 부흥의 한복판에 있습니다. 둘 다 이전에 상상할 수 없었던 방식으로 미국인과 미국인의 삶을 관통 한 사진을 찍었습니다. 둘 다 그들의 직업 중에 비방 받았고 이제는 정액 천재들, 세속적 인 성도 들로서 성립되었습니다.
1971 년 48 세 때 자살 한 Arbus는 새로운 자서전 (Arthur Lubow의 Diane Arbus : 사진 작가 초상화)과 Metropolitan Museum 전시회의 주제입니다. 그녀가 사망 한 지 15 개월 만에 Arbus는 베니스 비엔날레에서 전시되었으며 숨막히는 군중을 이끌어 낸 MoMA에서 회고전을 가졌다. MoMA 전시회에 수반되는 프로그램은 베스트 셀러의 사진 책입니다.
로버트 프랭크 (Robert Frank)는 91 세에 여전히 활발히 활동 중이며 새로운 다큐멘터리 (로라 이스라엘의 깜짝 놀라지 마 – 로버트 프랭크 )의 대상입니다. 프랭크가 수십 년 전에 영화 제작으로 전환했지만 1958 년에 출판 된 The Americans 는 뉴욕으로 옮긴 직후 미국 전역으로 가져온 83 편의 사진을 포함하여 사진 촬영에 혁명을 일으켰습니다. 미국인 의 50 주년을 기념하는 2009-2010 년에 Met은 군중을 넘치게하기 위해 총 83 개의 사진을 전시했습니다.
Arbus와 Frank는 나치에 의해 무국적자가 된 아버지에게 취리히의 프랭크 백화점 체인을 소유 한 풍요로운 뉴욕 가정에 유대인 – 아르 버스를 태어났습니다. 비록 Arbus가 특권 있고 숨 막히게 어린 시절을 보내었지만 그녀는 18 세에 결혼하여 부모님 밑에서 이사 갔고 간헐적 인 성공으로 사진 촬영을 통해 뉴욕에서 두 딸을 지원하기 위해 노력했습니다.
프랭크는 전후 뉴욕의 전형적인 존재를 아무것도없이 살았습니다. 그는 이제 막 쓰레기 뉴욕 아파트와 노바 스코샤의 고립 된 집 사이에서 자신의 시간을 나눕니다 (그는 그의 낭만적 인 파트너 인 예술가 인 June Leaf와 함께 살고 있습니다). Arbus와 Frank는 스스로를 지원하기 위해 패션 사진 작가였습니다. 아이러니하게도, 두 예술가에 관한 작품은 건초 시절에 25 ~ 50 달러에 사진을 판매했지만 사진의 원본은 현재 50 만 달러에 육박합니다.
Arbus와 Frank는 뉴욕에서 서로를 알고 존경했습니다. 두 작가는 전설적인 미국의 사진 작가 워커 에반스 (Walker Evans)가 우연히 우상화하고 격려하며 양육했습니다. 워커 에반스 (James Walker Evans)는 고전적인 대공황 책에서 제임스 에이지 (James Agee)의 텍스트에 따라 세 명의 농민 가족에 관한 사진을 찍었습니다.
에반스 (Evans)와 에이지 (Agee)의 작업을 의뢰 한 포춘지 (Fortune) 잡지는이를 잡지에 게재하기를 거부했다. 마찬가지로, Arbus의 작품은 종종 출판 불가능했고, 그녀와 Frank의 사진은 비판적으로 공격당했습니다. 간단히 말하자면, 사람들은보고 싶지 않은 미국의 일부 사진을 찍었습니다.
Arbus는 "괴물"의 사진을 전문적으로 다루었지만 평범하고 심지어 저명한 사람들의 "이상한"측면을 전문으로 다루는 반면 Frank는 가난한 흑인과 편견을 가진 백인 사이에서 아메리칸 드림의 밑면을 촬영했습니다 (Frank는 Arkansas에서 감옥에 갇혔습니다. ).
그러나 그들의 에반스에 대한 존경과 열정, 그리고 이전에 상상할 수 없었던 사진을 찍은 Arbus와 Frank는 사진 찍기와 완전히 반대되는 접근 방식을 가졌습니다.
Arbus에게있어서, 사진술은 사람들이 핵심 존재, 즉 개인의 존재의 밑바닥에 도달하기 위해 입고 있던 가면을 벗겨 낼 수있는 방법이었습니다.
프랭크는 행복하고 풍요로운 미국과 미국인들의 전후 낙관적 인 그림을 받아 들인 아메리칸 드림의 밑면을 보여주고 싶었다.
(프랭크의 후기 영화 작업은 그의 초기 사진보다 훨씬 더 급진적이고 비합리적이며 비상업적이었다. 프랭크의 미공개 영화 "Mick Jagger"에 관한 이야기 : "Robert, 그것은 훌륭한 영화 다. 그들은 우리를 다시 미국으로 돌려 보내지 않을 것입니다. "그는 Arbus를 죽일지도 모르는 예술적 인면에서 계속해서 살았다.)
Arbus는 MoMA의 사진 촬영 디렉터에 따르면 "거의 성경적 의미에서 사람들을 알고 싶었습니다."라고 말하면서 그녀는 몇 시간 동안 사진을 찍고 집으로 돌아가서 남자, 여자, 커플들과 잘 것이라고 말했다. 그녀가 버스에서 만난 선원. (Arbus는 B 형 간염에 걸렸고 마지막 스승이 딸과 바람을 피우고 있음을 발견했습니다.)
프랭크는 자신의 과목을 알기를 원하지 않았고, 처음으로 깜짝 놀란 샷을 의지하기를 더 좋아했습니다. "왜 내가 그들에게 이야기하고 싶습니까?"그는 영화에서 묻습니다. 그것들은 원형이었고, 그가 넋을 잃고 싶어하지 않았습니다.
아이러니하게도 Arbus와 Frank는 서로 다른 이질적인 접근 방식을 취했습니다. 심지어 각각이 활기찬 예술 및 지적 문화계의 중심에 있었을지라도. 뉴욕 매거진의 알렉스 마어 (Alex Mar)에 따르면, "세계에서 뛰어 다니는 그녀 자신이 지하 탐험가로서의 새로운 정체성으로 그녀를 몰아 넣었지만, 그것은 또한 자신과 개인 사이의 장벽 역할을 한 것으로 보인다. 그녀는 앞으로 할 수있는 모든 것을 샘플링하고있었습니다. "
프랭크는 영화 (Allen Ginsberg, 롤링 스톤즈, 기술 보조원)에서 그의 많은 친구들과 동료를 연대기로 일하고 Leaf와 오랫동안 창의적인 파트너 관계를 맺었지만 그의 두 자녀는 비극적으로 사망했으며 오래된 클립 (어머니 같은 Arbus, 프랭크는 결혼 만했고, 한 번만 오래된 찌꺼기를 통해 이혼했습니다.) 그럼에도 불구하고, 다큐멘터리에서 프랭크는 스스로 흡수되고 혼자가된다.
아마도 이것은이 두 위대한 천재들의 창조적이고 예술적인 운명이었을 것입니다.