사실입니까? 가장 창의적인 사람들이 외부의 도움없이 머리에서 곧바로 아이디어를 창출합니까? 그것이 대부분의 사람들이 당신에게 말할 것입니다. 그러나 현실은 최고의 혁신가들이 패턴이나 기술과 같은 구조화 된 도구의 도움으로 창의적인 결과물을 향상시키는 것입니다.
데이비드 포그 (David Pogue)는 Scientific American의 훌륭한 기사를 썼습니다. "예술가는 기술로 창조적 선택을 얼마나 많이하게 두어야할까요?"그는 예술가와 연예인이 다양한 종류의 보좌를 사용하여 명품을 창작하는 방법에 대한 수많은 사례를 인용합니다. 기사에서 :
Mac 컴퓨터 용 Apple GarageBand 프로그램을 사용하면 타일을 그리드에 끌어 놓기 만하면 완전히 통합 된 "컴포지션"을 만들 수 있습니다. 리듬, 피치 또는 하모니에 대해 알지 못하든 모든 것이 훌륭하게 들립니다. GarageBand가 소개 될 때 제품 관리자는 프로그램이 구성 프로세스를 반자동으로 만들지 만 여전히 사람들에게 실제 물건을 맛볼 수 있다고 말했습니다. 음악을 배우는 초보자에게 영감을 불어 넣을 수도 있고 악기를 들를 수도 있습니다.
동의했다. 그러나 우리는 얼마나 많은 작품이 그들의 작품인지 모른 채 예술가의 재능을 어떻게 측정 할 수 있습니까? 우리가 산출물에 대해 지불하는 금액에 영향을 주어야합니까? 상업용 음악가들이 GarageBand를 사용하여 트랙을 제작할 때는 언제입니까? 오아시스와 많은 인디 밴드가 그랬던 것처럼?
모두 기술은 4 년 된 물방울 페인트가 턴테이블에 스핀 아트를 만드는 순간부터 요즘 거의 모든 창조적 인 노력을 지원한다는 것을 알고 있습니다. 우리는 할리우드가 특수 효과를 위해 컴퓨터를 사용하고 대부분의 팝송이 자동 튜닝 및 피치 보정이라는 사실을 알고 있습니다. 그러나 그러한 경우 관객은 기계가 도움이되었다는 사실에 중점을두고 있습니다.
기술 지원이 우리에게서 은폐되고 인간에게 주어지는 것은 똑같은 것이 아닙니다. 그래서 라이브 콘서트에서 립싱크는 여전히 논란의 여지가 있으며 선수들이 마약이나 기타 성능 향상을 통해 비밀리에 실격을당하는 이유입니다. 우리의 창조적 인 작업이 통조림으로 만들어진 부분에서 왔을 때 공개하는 것은 지적 정직에 중요하지 않습니다. 창조적 인 분야에 진입하는 로봇의 상승 추세에 대해 더 나은 지표를 만들 것입니다. (당신이 듣지 못했다면, 로봇은 현재 합창곡을 작곡하고 초상화를 그리는 능력이 있습니다.)
요즘 전문 음악가, 아티스트 및 연주자도 인간의 재능을 위해 온 / 오프 스위치를 대체 할 수 있습니다. 대중이 어느 것을 알고 있어야하지 않습니까? "
대중이 알아야 할 것인지 아닌지에 관한 데이비드의 지적은 잘 받아 들여지고있다. 그러나 웅대 한 계획안에서, 가장 중요한 것은 인간이 어떻게 그들의 창조적 결과를 높일 수 있는가입니다.
광범위한 연구 결과에 따르면 구조화 된 접근 방식은 창의적인 결과물을 높이는 데 더 많은 것을 할애합니다. 수천 년 동안, 발명가는 대개 모르는 사이에 발명품에 5 가지 간단한 패턴을 삽입했습니다. 이러한 패턴은 새로운 제품을 창조하기 위해 제품이나 서비스에 추출 및 적용 할 수있는 제품의 "DNA"입니다. 이러한 패턴을 사용하는 것은 인간 공학 기술을 사용하는 것과 다르지 않습니다. 이 기술에는 창조자의 지혜가 담겨 있으며, 창조자의 지혜는 다른 사람들에게 전달되어 창의력을 향상시킵니다.
인간은 창조하기 위해 진화했습니다. 기술이나 패턴을 통해 다른 사람들의 어깨에 발을 디딘 것은 우리의 다음 진화의 길입니다.
