그것은 어떤 조치로도 시험 시간이었습니다. 뉴스 피드, 도로 분노 및 광범위한 실업에 대한 학교 총격 사건은 우리의 감각 집단 균형을 위협합니다. 어떤 사람들은 길거리 약품, 벤조스 또는 알콜을 통해 불확실성을 털어 내기 위해 노력합니다. 어떤 사람들은 캔버스에 페인트 버킷을 던지거나 어떤 이유로 든 소변 안경에 십자가를 매달 았습니다. 80 년대 후반 Andres Serrano는 다시 돌아 오지 않았습니다. 이것은 새로운 것이 아닙니다. Duchamp는 Pop Psych이라는 단어가 나오기 훨씬 전에 갤러리 벽에 소변 주머니를 걸고있었습니다.
불확실성에 직면했을 때, 특히 성과를 달성하기 위해 할 수있는 일이 거의 없을 때, 사람들은 종종 예술을 사용하게되고,이 정신으로 고전 시절의 음악은 연고가 될 수 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 질서의 가치, 훈계의 만족감, 그리고 우리를 묶어주는 실을 생각 나게합니다.
18 세기의 고전 작곡가 (오케스트라 악기에서 연주되는 콘서트 음악의 포괄적 인 용어 인 "클래식"음악과는 대조적으로)는 가정과 함께 연주 한 것처럼 소중한 존재입니다. Haydn은 물론 그가하지 않을 때까지 훌륭한 정규 표현으로 썼습니다. 그는 기대치를 설정하고, 그 기대치를 버리고, 결과를 마사지했습니다. 행복하다. 블리스 (Bliss)는 그의 교향곡으로 104 곡 (또는 누가 107 곡인지)에 따라 다릅니다. 블리스, 그들은 우아하고 감정적으로 억제되어 있고, 규제하고 퇴각해야 할 필요성을 강조합니다.
고전 시대는 1750-1820 년경에 생겨나 고이 경계는 양쪽에서 흐려지기 때문에이 날짜를 사용하여 가치있는 경계와 자제를 찾는 운동, 기대 및 심미를 묘사합니다.
규칙적인 규칙의 세계에서, 고전 주의자들은 소나타, 교향곡 또는 협주곡이 미리 결정되어 있고 일련의 규칙을 따르는 작곡 부분을 기술하기 위해 소나타 알레그로 형식 과 같은 용어를 사용합니다. 규칙은 우리의 목적에 중요하지 않지만 그들이 말하는 느낌은 중요합니다.
즉시 경청되는 예술 형식은 일생 동안의 경청을 통해 경청자를보기 위해 중력을 거의 전달하지 않습니다. 물론 Ravel의 볼레로에 대해 아무리 생각해도 예외는 있습니다. 과도 노출로 인해 청력이 손상 될 수 있으며, 경우에 따라 분노 할 수도 있습니다 (파헬벨의 Canon을 생각해보십시오).
모짜르트의 The Magic Flute에 대한 젊은 시절의 흥분은 자유의 느낌을 주지만, Symphony # 29는 더 깊이 파고 팽창합니다. 모차르트의 피아노 소나타, 그의 협주곡, 그리고 모든 종류의 실내악이 우리를 매료시키고 희망을줍니다. 모차르트가 너무나 많은 감정을 탐구하지만, 그의 음악 또한 질서에 지배를받습니다.
물론 삶의 질서를 바꾸는 다른 방법들도 있지만, 모차르트 오페라 나 그의 절묘한 클라리넷 협주곡보다 더 울퉁불퉁 한 하루를 고조시키는 더 풍성한 방법을 생각할 수는 없습니다.
단도직입 적으로, 모차르트는 익숙한 형태로 빠져 나간다. 마치 이러한 형태가 사라지면 전체가 무너질 수있다. 처음 시작된 사람은 풍경을 알고, 독창성을 발달시키고 즐겁게합니다. S / hetakes는 교과서로 알려진 주요 자료의 반환에 안락하고 열심히 닫는 또는 코다 자료를 기대합니다.
모짜르트의 오페라로 돌아 가기. Don Giovanni, Magic Flute, Cosi von Tutti 가 우리의 인간성에 대해 말합니다. 긴장감은 발전 할 수 있으며 캐릭터는 3 차원이 될 수 있습니다. 그리고 아직 질서가 있습니다. 이야기는 꿰매어지고, 영웅은 축하를받으며, 음모와 음모와 이중성이있는 반면, 주문도 있습니다.
고전 주의자들은 그들의 에너지를 형태로 보낸다. 시각 예술의 트렌드와 가장 주목할 만하게 건축에서, Boccherini와 Scarlatti는 프레임 워크 내에서 작업했습니다. 오늘날의 대중 문화 참고 문헌은 종종 이해되고 정의 할 필요가없는 것과 동일한 방식으로 이해되고 공유 된 언어로 보입니다.
오래 전 모짜르트 음악 에 대한 생체 외 노출과 IQ 상승 사이 에 결과가 있다는 오인 된 가정에서 어머니가 자신의 배꼽에 헤드폰을 쑤셔 넣을 것을 기대했던 소위 "모차르트 효과"에 대해 어떻게 생각 하든지간에 우리가 공감한다는 것을 부정하지 않습니다 ( 아무런 말장난). 음악에서의 주문과 마찬가지로, 우리는 무료 색상의 제안을 위해 컬러 휠을 보는 것과 마찬가지입니다. 고전 음악은 20 세기 음악을 대변합니다. 후자는 흔히 질서의 파기와 형식에 대한 질문입니다. 20 세기에 우리가 많이 존경하고 사랑해야 할 점이 많지만, 클래식 음악은 콘서트홀 메인 코스로 남아 있습니다.
그래서 18 세기의 음악을 들어보세요. 우리 시대의 경계를 깔끔하게 유지하고 우리를 질서에 가깝게하는 능력을 들어보십시오. 즉, 만약 당신처럼, 나는 그런 종류의 것을 갈구합니다.
