나는 Happy If-Happy When 라는 뮤지컬을 쓰고있다. 두 명의 예술가와 5 명의 자녀가 도시에서 농장으로 이동합니다. 익숙한 소리?
나는 결코 전에 뮤지컬을 쓴 적이 없다. 아무도 내게 할 수 있다고 말하지 않았다. 방금 결정하기로 결정했습니다. 27 년 만에 처음으로 나는 (대부분) 종교와 춤으로 학업을 제쳐두고 나 자신을 넘겨 주었다.
왜 뮤지컬을 쓴다 고요?!
하나 들어, 해밀턴 이 일어난.
나에게 브로드 웨이 블록버스터는 올리버 (Oliver) 의 어린이 합창단에서 역할을 시작했을 때 9 학년 때 처음 깜박였던 뮤지컬 극장에 대한 오랫동안 끓어 오르는 사랑을 재연했다. 노래하고, 춤추고, 연기하며, 나는 내가 알 수 있었던 것보다 행복하다고 느꼈다. 내면의 어떤 것들이 생명을 불어 넣고 타 오르기 시작했습니다. 고등학교 1 학년 때, 나는 뮤지컬 극장에서 나의 기술을 향상시키기로 결심 한 첫 발레 발레를 찍고있었습니다.
그럼에도 불구하고, 나의 댄스 기술이 향상됨에 따라, 나는 많은 브로드 웨이 쇼들의 킥볼 – 변경, 흔들림, 성별에 구애받지 않는 안무를 원했다. 나는 실천가이자 종교 학자로서의 춤 자체의 표현력을보다 깊게 파헤 치기 위해 뮤지컬 극장을 별도로 마련했습니다. 여전히 뮤지컬은 결코 그렇게 멀리 떨어져 있지 않았습니다. 나는 그들을보고 그들에게 귀를 기울이고 노래를 불렀다. 매년 휴가를 통해 우리는 아이들에게 뮤지컬 DVD를 제공하고 함께 가족 공연에서 노래하는 노래를 배웁니다. West Side Story , Sound of Music , Pippin , The Wiz , My Fair Lady, Les Miserables 등 올리버를 비롯한 많은 사람들이 참여했습니다.
내가 그것을 쓰는 일은 결코 일어나지 않았다. 해밀턴 까지.
Tony Award 수상자 인 Andy Blanckenbuehler가 안무 한 해밀턴 에서 춤은 서사의 행동에 필수적입니다. "댄스 넘버"는 없습니다. 앙상블의 거의 일정한 움직임은 인물들 사이의 격렬하고 열정적 인 만남이 일어나는 매체로서 신체 운동 을 드러냅니다. 춤을 추면 에너지, 동기, 소용돌이 치는 소원과 희망의 소동이 눈에.니다.
해밀턴은 나를 생각 나게했다. 뮤지컬 극장은 춤과 노래 및 연기를 결합하여 춤을 인간의 삶을위한 중요한 자원으로 나타낼 수 있습니다. 삶의 모든 순간에 표면 아래에서 잠재적 인 덜컹 거리는 소리가 나는데, 이는 폭발 할 준비가되어 있습니다.
뮤지컬 극장에서는 평범한 대화가 피어나 깊은 감정의 흐름을 드러내는 멜로디와 움직임으로 피어납니다. 내성의 순간은 희망과 꿈, 두려움의 세계를 불러 일으키는 노트와 제스처로 이어집니다.
최고의 뮤지컬에서 이러한 노래와 춤은 감정을 표현할뿐만 아니라 이야기를 따라 움직입니다. 캐릭터는 춤과 노래로 새로운 자원, 즉 희망, 분별력, 용기에 접근 할 수 있습니다. 캐릭터는 자신의 신체 움직임에 따라 사고하고 느끼고 새로운 방식으로 행동합니다. 그들은 청중을 포함한 다른 사람들도 똑같이하도록 권유합니다.
해밀턴의 이야기를 듣고 그것을보고 공부하면서 내 자신의 저서 「 왜 우리 가 춤을 추는가? 」에서 기술 한 춤의 비전을 보았습니다. 춤은 기술이나 전통의 문제가 아니라 근본적인 운동 창의력이었습니다. 모든 인간에 의해 우리의 자유, 창조성, 공감, 그리고 사랑의 근원이되는 것입니다.
해밀턴 은 그것을 분명히했습니다. 나는 내 춤 철학을 실천하기 위해 내 자신의 궤적을 계속하기 위해 뮤지컬을 써야했습니다. 나는 그것을 썼다. 나는 그것을 춤 췄다. 그러나 글이나 댄스만으로는 음악적 극장처럼 삶과 예술 사이의 구술 적 형태와 신체적 움직임 사이의 시너지 효과를 제정 할 수 없습니다.
이 시너지 효과는 Happy If-Happy When 의 핵심입니다.
더욱이, 나는 농장에 대한 가족의 이동에 관한 뮤지컬을 써야했다. 해밀턴 에서 인정한 춤의 비전은 지난 12 년 동안 자연의 아름다움을 무시할 수 없었던 적이 있다면 내가 결코 만들지 못한 것입니다. 나를 위해, 자연을 통해 움직이는 것은 인생의 샘을 깨운다. 그것은 매우 쉽게 그 노래 위에 형성하고 아래에 버블 링을하는 껍질을 가늘게합니다. 그것은 나를 지구와 그리고 주변 사람들과의 감각적 인 연결의 깊이까지 더 많이 선물로 부른다.
왜 우리가 춤을 추 는데, 나는 춤의 행동이 뮤지컬 극장에서하는 일을 어떻게 그리고 왜 할 수 있는지, 그리고 왜 그 순간의 힘과 연결 하는지를 논하기 위해 현대 연구의 뗏목을 끌어 들인다. 두려움이 아닌 사랑으로 무엇을 맞이하고 서사를 앞으로 옮기는 새로운 반응을 불러 일으킨다.
간단히 말해서, 나라에서의 나의 시간은 우리 가족의 일곱 멤버를 주인공으로하여 뮤지컬 극장에 대한 열정을 원래 제작물로 끌어 들이기 위해 내가 알아야 할 춤에 대해 알게 해주었습니다.
Happy If-Happy 언제 오랫동안 우리의 진언이었습니다. 제프리와 대화를하면서 1991 년 언젠가 우리가 저녁 식사를하고있을 때 언젠가는 결혼하지 않은 채로 우리의 미래에 대해 토론하는 구절입니다. 나는 대화가 진행되는 방식에 좌절감을 느꼈습니다. 마치 우리를 행복하게 만들 수있는 모든 것이 어딘가, 어딘가에있는 것처럼 말입니다. 나는 항상 기다리고 싶지 않았다!
행복, 나는 울었습니다. 그것은 단지 지금까지 입니다. 붙어있는 문구. 우리가 카운티에서 예술을 만드는 꿈을 따라갈 때 우리를 인도했고 아이들과 함께이 농장으로 이사했습니다. 행복, 우리는 우리 자신을 생각 나게하고, 지금은 항상 지금입니다. 그 순간에 분발하기를 기다리고있는 노래와 춤이 무엇인지에 대한 확언으로, 우리가 그 노래를 올리게 만한다면.
Happy If-Happy When 에는 "Living the Dream", "Catch the Current", "Never Stop Creating", "Ghosts in the Barn", "Holy Cow"및 "No Dream of Mine"과 같은 18 곡 이 포함되어 있습니다. 꿈, 농업, 가족, 예술 및 지구에 관해 우리가 배운 것에 관한 것입니다. 많은 운동이있을 것입니다.
우리를 꿈꿔 왔던 꿈은 우리가 상상했던 것처럼 펼쳐지지 않았습니다. 꿈은 거의하지 않습니다. 그러나 내가 여기에있는 것을 기뻐하지 않으면 하루가 지나지 않습니다. 실제로, 농장 자체가 저를 통해이 뮤지컬을 허밍하고 있다고 느끼지 않는 것은 어렵습니다. 제 일은 열어서 그것을 잡는 것입니다.
내가 할 때, 나는 행복하게 느껴진다.
Kimerer L LaMothe 박사는 북부 뉴욕의 한 농가에서 그녀의 파트너와 5 명의 자녀들과 함께 사는 무용수, 철학자이자 종교 학자입니다.
Happy If – Happy When , 7 월 21, 22, 23, 2017, Fort Salem Theatre, Salem, NY. www.fortsalemtheater.com
