에드바르 드 뭉크, 특히 상징적 인 작품 “비명”노르웨이의 가장 유명한 화가, 소문에 의하면 우울증과 불안, 그리고 가능한 양극성 장애와 함께 고군분투. 그는 인생 초기에 몇 가지 큰 비극을 겪었고, 어머니와 누이가 각각 5 세와 14 세 때 결핵으로 죽었다. 다른 형제는 결혼 직후에 죽었고 다른 언니는 정신병으로 고생했습니다. 이 트라우마는 그의 가장 유명한 예술적시기에 그의 작품의 어두운 주제에 분명히 영향을주었습니다.
뭉크의 수명은 Victorianism에서 Modernism으로의 대격변 전환을 연결합니다. 그의 가장 fecund 및 논란의 여지가 가장 환상적인 지느러미 기한 기간, “생명의 프리즈”시리즈, 거의 cartoonishly 인간의 정신의 가장 어두운 불안을 설명합니다. 솔직함은 그 자체로도 치명적인 성명서입니다. 비명은 그러한 문자 적 표현이 존재하기 전에 현대의 분노의 폭발적인 문자 적 아이콘입니다. 불행히도 그것은 그 자체의 영향으로 파열되었다. post post post 아이러니 한 모더니즘은 긴 수명과 빠르고 쉬운 삶의 시대에 우리 모두가 무감각해진 허무주의의 비 의도적으로 재미있는 “영웅”으로 비명을 질렀다. 그러나 비명 소리가 처음으로 나타나 자마자 그것은 웃기는 일이 아니 었습니다.
Munch의 역사에 대한 MOMA의 회고전은 2006 년에 다시 개최되었으며, Munch의 발전 과정을 고찰하여 역사적인 의식 자체와 평행을 이루었습니다. 이 이야기의 서술은 1996 년 노르웨이 오슬로의 뭉크 뮤셋 (Munch Museet)과 내셔날 갤러리 (National Gallery)에서 다양한 작품과 그림을 볼 때 새로운 통찰력을 얻었습니다. 오슬로에서 예술은 신선한 영향과 대담한 색채로 당신을 때렸습니다. 영혼의 공포와 고문의 갈망. 유명한 원래 비명 소리는 작은 위엄있는 방에서 다른 무작위 그림의 방에 앉아있었습니다. 두꺼운 유리와 오래된 프레임 뒤에 상징적 인 작품이 뒤덮여 있었다. 그것은 최근에 도둑들의 땅에서 돌아 왔고, 더 엄밀히 구속되고 딱딱한 덫에 갇혀 보였습니다. 능가하지 않기 위해, 도둑은 결국 2 년 후에 회수되었던 2006 년에 Munch Museet에서 또 다른 사본을 훔쳤다.
빈 키가 큰 MOMA 공간에서 그림은 이상하게도 잃어버린 것처럼 보였습니다. 다시 말하지만, 스타일의 브리징 품질은 뭉크도 예언 할 수 없었던 흥미로운 방식으로 다시 울 렸습니다. 이는 마치 비명의 운명과 같습니다. 인상파 기법에는 초기 몇 가지 일들이있었습니다. 심지어 20 대 초반의 Seurat 스타일 점성술, 심지어는 차분한 분위기의 빅토리아 시대의 풍경과 인물 사진이 이미 조만간 잘 지내기 시작한 것처럼 너무 성급하고 불안정한 모습으로 그렸습니다. 확립 된 단서. 1890 년대에 신속하게 그의 상표 스타일이 터져 나왔습니다. 스머지하고 거의 고야 같은 인물이 스칸디나비아의 상징적 인 상징물에 꽂혀있었습니다. 어린 시절의 고통스럽고 충격적인 장면과 큰 캔버스에서의 낭만적 인 실패가 피를 흘 렸습니다. 어둡고 신비 롭고 상징적이며 토템이며 충격적으로 명백하고 개방적입니다. 현대의 공포 영화는 두려운 죽음에 대한 두개골로 찍은 이미지로 시작됩니다. 죽어가는 여동생의 진실한 장면과 도시, 시골집, 숲의 무작위 사람들의 엄마와 유령 장면, 그림 리퍼 (Grim Reaper)에서 벗어나지 않습니다. 긴 추운 겨울의 유령은 달빛이 내리 쬐는 호수에서 노래하는 어린 소녀의 다가오는 황혼과 황혼의 색으로 된 젊은 농사 커플의 한 그림에서 햇빛과 잠재적 인 삶의 짧은 흘긋을 스며든다. 사랑의 장면은 짝사랑으로 갈망하고 서로 얼굴을 마주 보며 흘러 나온다. 여성은 항상 다양한 비 유적 상태로 묘사됩니다. 유령, 꿈, 무고한 또는 뱀파이어. 그들은 항상 일시적이며, 사라져 가고 있지만, 그들의 흔적은 생명보다 더 생생하고 생생합니다.
뭉크는 1908 년경에 신경 쇠약으로 입원했다. 그의 포스트 – 훼손 (post-breakdown) 예술은 그의 프리즈 오브 라이프 (Frieze of Life) 작품보다 덜 유명하고 몽상적 이었지만 20 세기로의 진화를 관찰하는 것은 매혹적이다. 뇌졸중은 마치 새로운 에너지 빈도에 도달 한 것처럼 더 단편적이고 흔들 리게되었습니다. 색상이 눈에 띄게 밝아지고, 더 낙천적이되었습니다. 그의 피사체는 자연이나 초상화의 일상적인 장면이 많았습니다. 그는 블랙홀을지나면서 그의 비극적 인 “청소년기”의 강렬한 밀도가 반짝 반짝 빛나는 새로운 마음으로 옮겨 갔다. 그의 자화상은이 초기의 작품에서 흥미로운 어두운 카메오를 넘어 지옥에서 자신의 비전을 솔직하게, 그리고 차분하고 성숙하며 사실적인 표현으로이 여행을 반영했습니다. 그의 마지막 자화상은 그의 마지막 걸작이었고, 그의 예술가의 거주지를 요약하고 그의 경력, 밝고 노란 공간, 좁고 깊음, 그가 가운데에 서서, 늙지 만 흔들리지 않는 그의 머리는 그의 위로 올라 갔다. 상표 스타일, 뷰어를 직면하면서도 보이스의 소녀와 마찬가지로 넘어서 이동합니다.
어쨌든 강렬한 슬픔과 죽음, 그리고 정신병과 알코올 중독에 대한 자신의 투쟁 속에서, 뭉크는 오랫동안 살아온 예술가로서의 명성과 함께 살아남을 수 있었고 심지어 나치의 낙하산을 피할 수있었습니다. 생존은 자신의 진술을 낳는다. 그는 현대 시대의 문을 열었습니다. 판도라의 상자 대신 그는 개인적인 진화의 하얀 빛을 발견했습니다.