수잔 파이어 스톤 인터뷰
예술은 강력한 의사 소통 수단입니다.
예술가들은 항상 이것을 알고 있습니다. 그들은 또한 자신의 일을 창조하는 데 긍정적 인 이점이 있음을 오랫동안 알고 있습니다. 그 중 하나는 자기 자신을 알고 이해하는 것입니다. 새로운 연구에 따르면 수세기 동안 창조적 인 과정에서의 자기 인식과 참여 덕분에 예술가의 평균 수명은 사회 엘리트의 수명보다 길었습니다. 예술의 치료 효과는 수 백 년 동안 인정되어 왔지만 과학적 연구가 예술의 태도, 정신 건강, 혈압, 호르몬, 통증, 불안, 면역에 대한 중요한 치료 효과에 대한 확실한 증거를 제공 한 것은 최근의 일입니다 반응, 신경 장애 등이 있습니다.
이미지, 춤 또는 음악 작곡을 경험하는 것은 구술 커뮤니케이션과 마찬가지로 치유와 삶의 향상으로 이어질 수 있습니다. 예술적 표현은 자기 이해를 향상시킬뿐만 아니라 치료 적으로 일부 개인의 평가와 치료에 매우 중요합니다. 예술 제작과 관련된 창의적인 과정을 통해 생각, 감정, 의미 및 통찰력이 생겨 진단 및 치료가 신속하게 이루어집니다.
예술은 종종 단어가 할 수없는 것을 전달합니다. 그러나 11 월 5 일 나는 예술가이자 미술 치료사 인 수잔 파이어 스톤 (Susan Firestone)과 인터뷰를 가졌습니다. 수잔 파이어 스톤 (Susan Firestone)은 삶의 경험이이 두 가지 역할에서 성공하기위한 가장 중요한 자산 일 것임을 발견했습니다. 그녀는 9/11 테러로 인하여 맨해튼에서 살았으며 지역 회복 이후 몇 년 동안 예술적 표현이 외상 적 경험이 이루어지는 뇌의 동일한 영역을 어떻게 다루는 지 직접 보았다.
그녀의 인터뷰에서 Firestone은 여성이 직면 한 사회적 어려움과 극심한 폭력, 이미지의 의미, 그리고 예술과 예술 치료가인지와 인식을 높이고 자신과 다른 사람들에게 희망을 가져 오는 이유에 대해 설명합니다.
GN 박사 학위가 있어요. 표현적인 치료법을 사용하고 창의적인 과정을 탐구하는 데 많은 시간을 할애해야합니다. 무엇을 발견 했습니까?
SF 박사 과정 9/11 테러 이후에 내가했던 일과 실제로 연결될 수있는 시간을 허락했다. 나는 외상 수술을하고 있었어. 나는 그 시간 동안 외상에 대해 많은 것을 알았고 사람들과 일하면서 그것에 대해 이야기하고 싶었습니다. 실제로 그것을 할 수있는 포럼과 양식을 찾고 예술로 인한 외상 치료에 차이를 만들어보고 싶었습니다. 그 일을하면서 5 년을 보내고 나서 저를 제 자신의 과정으로 되돌려 놓았습니다. 그것은 실제로 그 시간을 가지기위한 선물과 같은 것이 었습니다. 그 시간 동안, 나는 창의적인 과정과 그 의미에 대해 그들이 무엇을 말했는지 알고 싶었 기 때문에, 9/11의 외상에서 중대한 질병에 시달린 여성 예술가, 창조적 인 사람들과 일하는 것에 이르기까지 주제를 바 꾸었습니다. 그들을 위해.
GN 당신은 무엇을 발견 했습니까? 그리고 그것이 당신의 과정에 어떤 영향을 미쳤습니까?
SF 저는 표현 요법을 위해 예술 치료 분야의 직접적인 정보와 직접적인 문서화를 원했습니다. 나는 예술가가되는 것이 아니라 창조적 인 과정에서 일단 당신이 그것에 접근 할 수 있다면 무엇을했는지, 그리고 어떻게하면 자신의 감정을 알거나 이해할 수있는 다른 방법과 의식적 사고에서 분명하지 않거나 사용할 수 없었던 감정적 인 내용을 알 수 있다고 생각했습니다. 예술 제작 및 예술 작품은 흔히 우리 삶과 문화, 그리고 전세계의 우리 관계 속에서 직관적으로 수집 된 상징적 요소의 컨테이너입니다.
GN 당신은 다른 예술가들 사이에 공통점을 발견 했습니까? 그리고 그들이 격변하는 질병으로부터 회복 될 때 그들의 삶에 어떻게 접근 하는가?
SF 예. 내가 찾은 것은 그들이 일하기 위해 절망적이었던 것이다. 참가자들은 서로 다른 창조적 인 분야에서 왔지만 종종 다른 매체를 탐구하고 통합했습니다. 세 명은 화가, 한 명은 댄서 / 안무가, 한 명의 조각가 / 공연 예술가, 한 명은 TV, 한 명은 네트워크 사진 작가, 한 명은 다큐멘터리 사진 작가, 다른 이들은 멀티미디어 아티스트였다. 그들은 여러 가지 일을했지만, 끔찍한 치료를받을 때도 2 년 동안 그림을 그리거나 무용단을 만나거나 계속 가르치는 방법을 발견했습니다. 그들은 그 부분을 살아있게하고 싶었습니다. 제 생각에 그것은 자신의 삶에서 계속 목적을 부여한 것이며, 그러한 관계와 집중이 끝나기를 원하지 않았습니다.
GN 많은 여성 예술가들과 마찬가지로, 당신에게는 감정적 인 정신이 있습니다. 당신의 예술은 매우 깊은 문화적 관심사의 표현이며, 당신은 또한 다소 활동가입니다. 당신의 예술은 우리에게 무엇을 말하고 있습니까?
SF 나는 그것이 문화 담론에 들어갈 수있는 내 방식 인 대화의 나의 방법이라고 생각합니다. 그리고 인생 경험과 세계 경험을 감안할 때,이 시점에서 나는 내가 침묵 할 수 있다고 느끼지 않습니다. 저는 항상 소녀와 여성에 대한 딜레마와 걱정으로 예술과 이미지를 연결하는 방법을 찾고있었습니다. 여자로서. 개인적인 경험에 의해 색칠 된 내 관점입니다. 자, 저는 가정 및 분쟁 지역에서의 여성 폭력, 인신 매매, 판매, 강간 등 모든 것에 대해 우려하고 있습니다. 나는 그것이 역사를 통해 계속되어 왔고 오늘날은 종종 거부되거나 숨겨져 있다고 생각하지만, 나는이 시점에서 그것을 다루어야한다고 생각한다.
GN 현재 추구하고있는 작업에 대해 이야기 할 수 있습니까?
SF 예. 가장 최근에는 전 세계 여성들에 대한 폭력, 가정 폭력, 문화적 대학 폭력 등 언론 매체에 폭력을 퍼붓고 있기 때문에 걱정스럽고 사회적으로 활발하게 활동했습니다. 저를 오랫동안 해보고 싶었던 것을 실제적으로 시도하려고 노력했습니다. 착취당하는 사람들을 착취하지 않고도 예술 작품에 그러한 우려를 불러 일으킬 수있었습니다. 그래서 저는 항상 전세계에 건강 관리 분야의 소아과 의사였던 아버지로부터 왔고 많은 문화권, 모든 경제적 지위를 가진 사람들을 보았습니다. 저는 그 사람에게서 모두가 아플 수 있고 모든 사람들이 질병에 걸릴 수 있음을 알았지 만 우리는 각 어린이가 소중하기 때문에 더 나은 삶을 살 수 있도록 도와 줄 수 있습니다. 그리고 문화 변화, 국내 교류, 사회 경제적 불이익 등 그 이상이 발생합니다. 그것들은 언제나 거기에 있었기 때문에 실제로 그것을 예술 작품 속으로 끌어들이려고 시도하는 것은 예술가로서 그러나 미술 치료사로서 나를 위해 어렵다. 그러나 나는 점점 더 말하고 싶고, 나는 그것을 할 방법을 찾고있다. 논문은 과거와 현재의 사고를 이해하고 해결되지 않았거나 현재의 집중이 필요하지 않은 영역을 발견하기 위해 병력과 과학에 대한 질문과 연구 영역을 제시하는 한 가지 방법이었습니다. 나는 전통적으로 여성에 대한 연구가 부족하다는 사실을 발견했다. 특히 최근의 역사까지의 예술 역사뿐만 아니라 건강 관리 분야의 노년층 여성들도 있었다. 연구원으로서 비판적인 결과는 말로 표현하고 창조적 인 여성의 이미지를 자신의 말로 보여줌으로써 이루어졌습니다. 자, 저는 예술가로서 혼자의 미디어를 조합하여 협회와 종종 시각적 인 내러티브를 형성합니다. 아티스트 책에서 나는 오래된 의미의 신화 이야기를 다시 말하거나 사회적으로 의미있는 이미지로 이미지를 업데이트하는 이미지와 단어를 함께 넣고 있습니다.
GN 내가 수년 동안 보아 왔던 것으로부터, 나는 여성 정체성, 여성성에 대한 비인간적 태도 및 인간 정신의 복잡한 영역이 주요한 주제라고 말할 수 있습니다. 다른 주제가 있습니까?
SF 예, 여성 정체성은 하나입니다. 또한 인류 학적 유물과 의식 물체가 있는데, 이들은 종종 현대 미술계에서 일어나는 것보다 더 많은 관심을 가졌습니다. 역사를 통틀어 사람들은 언제나 무엇인가를 나누고 싶었습니다. 그들의 신념, 그들의 감정, 그들의 감정, 그들의 개인적인 역사. 그것들은 단순한 장식 패턴이 아니라 문화적 의미를 지닌 것으로 보인다. 아마도 그들은이 물체가 절망감, 상실 시간, 필요 시간, 원하는 시간에 희망을주기 위해 일상 생활을 초월하여 의사 소통을하고 의사 소통 할 수 있다고 느꼈을 것입니다. 그래서 유물, 보물, 보물이 가치 있다고 생각합니다. 그것도 저를위한 주제입니다. 영감과 형태는 자연에서 나온 것입니다. 내 초창기에 저는 자연과 물에서 자랐습니다. 뱀, 껍질, 또는 우리가 우리의 경이와 상상력을 자극 할 수있는 것들을 발견 할 수 있었으며 금은 돈만큼이나 가치가있었습니다.
GN 세상의 여러 문화에서 여성에게 일어나는 몇 가지 끔찍한 일이 있습니다. 이러한 매우 심각하고 종종 치명적인 사례를 어떻게 다루고 있습니까?
SF 나는 정보, 번호 하나를 찾고있다; 그것이 연구 과정의 일부입니다. 저는 여성 폭력, 여성에 대한 군대 폭력, 여성 역사, 소녀들에 대해 아마 6 ~ 7 년 동안 기사를 수집했습니다. 그럼 내가 어떻게하고 있니? 나는 실제로 콜라주 방식으로 뉴스 기사를 이미지와 결합합니다. 아마도 무죄로 보이는 여성의 숭고한 이미지 나 세련된 이미지는 모든 것이 완벽하거나 어쩌면 동화 일 수도 있고 심지어는 현대 신화 일 수도 있습니다. 사람들이 이미지에 대해 잘 알고 있고 이미지를 위협하지 않기 때문에이 이미지를 사용하고 있습니다. 그들은 무죄에 대한 것이거나 외상 이전의 시간, 삶의 전이 또는 교차점 이전의 시간에 관한 것입니다. 나는 상황을 설정하여 사람들이 이야기 속으로 빠져들고 볼 수있는 것보다 더 큰 무언가와 실제로 관련 될 수 있도록 오늘 상황과 결합합니다.
GN 매체가 무엇이든간에, 여성 경험에 대한 몇 가지 끔찍한 현실을 매우 효과적으로 전달하는 친밀한 이야기가 있습니다. 작품에서 스토리 라인의 일부를 구체적으로 토론 할 수 있습니까?
SF 나는 항상 동화를 좋아했으며 신화를 사랑했습니다. 아마도 융 심의 심리학은 어린 시절에 내가 좋아했던 이야기로 나를 되 돌렸다. 다른 문화적 신화와 다양한 문화적 이야기를 보았을 때 나는 인간의 감정과 신념, 모험, 사랑과 보상에 대한 인간의 탐구를 의미하는 보편적 인 요소가 있음을 보았습니다. 스토리 라인은 아나톨리아에서 가장 오래된 여성 돌 조각과 같은 형태로 나옵니다. 이제 그들은 더 이상 다산 개체라고 부르지 않습니다. 우리는 실제로 그 의미를 모르기 때문에 여성 인물로 언급되고 있습니다. 그것은 지난 세기의 인류 학자들에 의해 성적 대상으로 그들을 표시하는 과거의 문화적 오버레이였습니다. 그래서 그 이야기는 그리스어이든, 서양의 전통이든, 인디언이든 일본인이든, 또는 기타이든 나이든 것입니다. 전 세계에 걸쳐 이야기를 전할 필요가 있습니다. 그리고 우리는 무엇을 볼 수 있습니까? 뒤에 남거나 어떤 식 으로든 보존 된 사물을 봅니다. 이야기는 대상을보고 모든 인류를 연결하는 무언가가 있다는 것을 깨닫게되고, 아마 우리가 그 이야기를 묘사하지만 이야기 일 것입니다.
GN 구체적인 작품과 이야기의 예를 들어 줄 수 있습니까?
SF Daphne과 Apollo에 대한 청동 조각과 조립품이 있습니다. 이것은 본질적으로 행복했던 나무 요정과 그녀를 발견하고 그녀를 추구 한 신 아폴로에 대한 이야기입니다. 그녀는 그녀의 아버지 인 해왕성에게 그녀의 소유를 구하기 위해 간청했다. 그리고 그가 일어난 일은 그가 나무, 월계수 나무를 돌렸다는 것이다. 그 이야기의 한 버전은 아폴로가 상징적 인 나무를 월계관으로 바꾸 었다는 것입니다. 왜냐하면 그가 소유하고 싶은 한 가지를 가질 수 없었기 때문입니다. 자연과 자유에 대한 감각이라고 생각합니다. 나는 여자의 관점에서 말하고 있습니다. 왜냐하면 그것은 내가 본성이고, 소녀로서, 본능적 인 자유의 감각을 잃지 않기 때문입니다.
GN 많은 예술가들이 Daphne과 Apollo의 신화를 해석했지만, 그것이 당신과 어떻게 공감하는지는 매우 흥미 롭습니다. 이 신화가 내러티브의 일부가 된 다른 이유가 있습니까?
SF 아마, 아이들과 결혼하고 사회적 기대를 충족 시키려고 애쓰는 예술가가되는 것을 균형있게하려고 노력할 것입니다. 그러나 저는 생각의 자유가 필요하다는 생각이 아마도 그것이 무엇인지에 관한 것이라고 생각합니다. 그 이야기는 나에게 오랜 시간 동안 공감했다. 나는 내 손을 던졌습니다. 나는 손을 던졌습니다. 나는 놋쇠로 나뭇 가지를 깁니다. 어딘가에 그 책과 프시케와 큐피드에 관한 책을 집필하여 현대의 맥락에서 다시 이야기합니다. 데메테르와 페르세포네 (Demeter and Persephone)는 잠시 동안 나를 붙들어 놓은 또 하나의 사건입니다. 딸과 딸과의 관계, 딸을 잃는 것, 딸을 포기하고 싶다는 생각이 있습니다. 인생의 위험에서 그들을 보호하고, 모든 것을 고민하십시오.
GN 당신이 만든 조각 작품 중 한 작품은 다양한 제스처 상태의 아티스트입니다. 자신의 감정을 풀고 이해하기 위해 감정적 인 자세를 취했습니다. 이 원시 표현력은 작품 제작을위한 도구의 일부가되었습니다.
SF 내 딸들이 따라오고있는 40 대 초반에 아마 시간이 왔습니다. 그들은 11, 12, 또는 무언가 였고 변화했습니다. 내 육체가 변하고 있었다. 내 주위의 삶이 변하고있었습니다. 그리고 나는 몰라요, 나는 그저 내 자신을 던지기위한 이러한 강박감을 느꼈고, 석고로 던져서 그 단편을 감정적 인 상태로 표현하게했습니다. 그것은 하나부터 시작되었고, 첫 번째 것은 미술사와 역사적인 그리스와 로마 석고 모형에 응답해야했습니다. 나는 매우 학술적인 예술 교육을 받았고, 형형도를 그리며 그것들과 그들의 역사를 공부했습니다. 그래서 저는 그 순간 실제로 내 몸을 보존하고 다른 대상과 상호 작용할 필요가 있음을 알았습니다. 내가 그 (것)들을 한대로, 나는 1 개 이상을 할 것이라는 것을 몰랐다, 그러나 나는 아마 8 개가다는 것을 생각한다. 감정이 떠올랐다. 내가 원했던 것, 나는 표현하고 싶지도 않았다. 분노가 있었고, 고통이 있었고, 폭력이 있었고, 마티스 조각품을보고 기뻐했습니다. 그리고 저는이 몸통의 석고 모형을 입어보고 싶었 기 때문에 옷을 갈아 입었습니다. 하나는 벨벳 거위 털이 있으며, 하나는 금속 조끼이고, 하나는 구리로 묶인 팔입니다. 하나는 미술사와 관련된 작은 물체로 채워진 몸통에서 나오는 서랍이있는 Magritte와 관련이 있습니다. 그러나 그들은 모두 내게서 오는 개인적인 것을 가지고 있습니다. 그리고 나는 그들 자신의 감정에 대해 알아 냈습니다.
GN 어떤면에서이 과정이 당신에게 치유되었다고 말할 수 있습니까? 그리고 어떤 추가적인 방법으로, 당신은 더 큰 집단적인 인간 상태를 치료하려고합니다.
SF 거기에는 분명히 뭔가가 있다고 생각합니다. 제 삶의 많은 부분에서 나는 손실, 절망, 거대한 문제가 있음을 인정하거나 깨닫지 못했다고 생각합니다. 나는 안정된 배경, 보살 피는 배경에서 왔고, 나는 그것을 자신의 삶에서 창조했다. 그러나 우리가 충분히 오래 살면 우리 주변에서 일이 일어나고, 우리에게는 일이 일어나고, 사랑하는 사람들에게는 일이 일어납니다. 이혼은 내 인생에서 커다란 파열이었습니다. 그렇다면 부모님을 잃고, 이사하고, 전환하며, 세상에서 어떻게 살아야할까요. 예,이 일들이 일에 들어 왔고 내가하고있는 일과 내가 한 일에 영향을 미쳤습니다. 이혼으로 인생 전체가 변함에 따라 나는 항상 내 예술에 종사하는 사람들과 일하기를 원했지만 그 일을하기 위해서는 훈련이 필요했다. 나는 대학 시절의 정신병과 정신병 환자와의 협력을 실제로 알고 있었기 때문에 인간의 정신과 상태를 실제로 내 작업에 통합 할 수있는 전문적인 훈련을 원할 수 있기를 원했습니다. 이 시점에서 나는 뉴욕으로 이사했고 임상 방식으로 예술을 사용하는 사람들과 일하는 수단으로 미술 치료를 공부하기 시작했다.
GN 귀하의 예술은 의미가 담긴 다양한 시각적 어휘, 대상 및 기호로 가득 차 있습니다. 번쩍이는 승리, 다산 형태, 여신, 디즈니 공주, 기념품, 가족 보물, 당신을위한 가치와 협회가있는 것들이 있습니다. 이 iconography를 사용하여 통신합니다. 의미를 형성하기 위해이 물건들을 어떻게 짜는 지 조금 이야기 할 수 있습니까?
SF 예. 우리집은 일종의 콜라주 야! 마치 시간이 지남에 따라 여러 가지가 결합되어있는 것처럼 보입니다. 나는 그것들을 배열하고 연관성과 시각적 내러티브가되기 시작합니다. 이러한 것들은 제가 평생 동안 수집 한 것입니다. 내가 왔던 곳에서 오는 찰스턴, 골동품과 가족은 당신이 가질 수있는 가장 소중한 것들이었습니다! 조상들과 당신이 물려받은이 모든 가구들은 사람들을 구하기 때문에 사람들에게 의미가있는 것 같습니다. 그래서 저는 모릅니다. 나는이 가치있는 물건들과 가족 물건들을 가지고 왔습니다. 저는 모래 놀이 치료사입니다. 그래서 나는 자유 연상과 적극적인 상상력을 사용하여 학생, 고객 및 환자들과 함께 미니어처로 작업합니다. 초기 조형의 유럽 심리학자 인 Duchamp에 대해서도 알고 있습니다. Hanna Höch에 대해서도 알고 있습니다. 독일에서 콜라주를 많이 사용하고 그래픽으로, 그리고 나중에 Joseph Beuys와 같은 예술가를 사용했습니다. 그래서 나는 콜라주와 조립이 종이 나 문자 그대로의 물체를 연결할 수있는 방법이되었다고 생각합니다.
GN 부러진 승리가 당신에게 무엇을 의미합니까?
SF 내가 생각한 조각을 다시 볼 때, 나는 나 자신의 첫 번째 조각이라고 생각했는데, 팔은 축하 속에 올려졌다. 물론 조각처럼 조각난 것입니다. 그러나 나는 모르겠다. 나는 그녀가 다른 방향으로 가고있는 것처럼, 가슴을 가로 질러 떨어지는 날개 달린 승리를 선택했다. 그래서 저는 거기에 절망감이 있다는 일종의 무의식적 인 인식이라고 생각합니다. 물체가 아름다워 보이더라도 손실이 있습니다. 비극이 있습니다. 그것은 기억, 역사, 또는 아마도 내부 세계로부터의 예언을 가지고 있습니다.
GN 대상 인쇄물 시리즈에서는 매우 매력적인 여성의 상징적 인 이미지를 사용합니다. 그것들은 말 그대로 여성이 실제로 무엇인지 의미를 무시하는 우표입니다. 그것이 당신을위한 의미를 형성하기 위해 어떻게 대상 이미지와 섞여 있습니까?
SF 나는 사냥꾼이 연습을 위해 사용하는 말 그대로 표적 기호를 사용합니다. 내 커다란 의문은 왜 그녀를 목표로 삼는거야? 그녀는 표적인데, 그렇습니다. 그녀는 예술적 맥락에서 자신이 아니라 주로 남성 예술가, 남성 디자이너, 남성 조각가들로 표현되었습니다. 그래서 그녀가 생각한 이미지, 뮤즈 나 꿈, 또는 그녀가 어떻게 보이는지 또는 기타인지. 나는 다른 어떤 시대, 다른 시대에 호기심을 갖도록 사람들을 끌어 들이기 위해 여자, 여자 또는 상징의 대상과 이미지를 사용합니다. 그러나 어떤 부분의 이미지 아래에있는 정보는 모든 것이 아니라 실제로 어떤 문화에서 왔는지에 관계없이 실제로 어떤 일이 일어 났는지에 관한 것입니다. 우드 블록 프린트의 일부는 영국 맨체스터의 면화에 인쇄 된 후 전세계에 발송 된 상표입니다. 그래서 조각사는 실제로이 블록을 문화의 일부를 대표하게 만들었습니다. 그래서 이미지는 문자 그대로 무역 기호, 즉 판매자를위한 광고입니다. 이 여성들의 이미지는 무역 상징이었다.
GN 당신의 일을 통해 움직이는 모든 우화적인 메시지에는 실제로는 평온함의 이미지가 없습니다. 왜?
SF 그건 좋은거야! 어디 보자. 왜 그들은 거기에 있지 않았을까요? 예술 역사, 풍경, 장르 그림, 기타 등등을 볼 때, 나는 예술을 공부하고 미술 학교에 가기 시작하면서 오늘도 내 현실이 무엇인지, 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 나타내는 것 같지 않습니다. 1970 년대 페미니즘 운동이 시작되고 여성들에 관한 많은 역사가 파고 들었을 때, 그리고 그들이 역사상 어디에서 왔는지에 관해서 미술계에 들어 왔다고 생각합니다. 그러나 당시의 주변을 둘러 보았을 때 지배적 인 예술 형식도 미니멀리즘이었습니다. 그것은 단지 저에게 맞지 않았습니다. 나는 왜 우리가 감정의 예술 제작을 고갈 시킬지를 알 수 없었다. 색상이 좋고 참여할 수있는 방법 이었지만 이러한 종류의 익명의 기하학적 형태만으로는 … 글쎄 … 내 어딘가에있는 목소리가 아니 었습니다. 나는 여자의 목소리로 느낀 것을 표현하지 못했고 그렇지 않았습니다. 그것은 나오기까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 그리고 여성의 작품을보고 다른 여성의 목소리를 듣고 그들이 무엇을 말해야하는지 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 그것은 말했듯이 역사의 절반입니다!
GN 당신의 작업 본문은 여러 가지 스타일과 전개로 정의됩니다. 창조적 인 과정의 진화를 어떻게 설명 할 수 있습니까?
SF 글쎄, 나는 시간이 지남에 따라 많은 것을 만들었고, 그들이 취한 형태는 그것이 내가 필요로하는 것이 무엇이든 추진되었다고 생각한다. 나는 정말로 당신이 한 가지 일을하고 평생 동안 그것을 개발했다고 결코 생각하지 못했습니다. 그것은 세상이 다양하고 내가 물건을 만들고 표현하는 것에 대해 호기심이 많았 기 때문에 저에게 관심이 없었습니다. 그리고 그 양식은 실제로 내가 의사 소통하려고 시도했던 것 때문에 움직였습니다. 종종, 나는 그것에 들어가기 전까지는 몰랐습니다.
GN 그래서이 여정을 따라 그리고 당신이 창작자 였을 때 두 딸을 키웠습니다. 그게 당신의 세계관과 예술을 어떻게 형성 했습니까?
SF 나는 항상 그들이 나의 가장 위대한 창조물이라고 느꼈다. 그리고 운 좋게 나는 예술 쇼에서 그들 앞에서 그것을 한 번 말했다! 방금 나왔다! 나는 내가 그랬기 때문에 기쁘다. 그리고 그들은 거기에 있었다. 그래서 관계는 다른 무엇보다도, 그들과의 관계, 사람과 친구, 당신과 같은 관계를 의미합니다. 그리고 이것은 결국 그것이 결국 무엇을 의미합니까?
GN 미술 학교 학생으로서 조기 교육에 관해 이야기 할 수 있습니까?
SF 나는 예술 학교 건물에 음악이 있었기 때문에 고등학교 때 미술을 한 것 같았습니다. 조용했습니다. 친구들 없이도 갈 수있는 곳이었고, 미술 교사가 마음에 들었습니다. 그것은 단지 있어야 할 곳이었습니다. 나는 대학에서 미술을하지 않았고, 심리학을 전공했고, 대학을 졸업하자마자 심리학과 대학원을 다녔다. 나는 미술 수업을 들었고, 여름에는 연체가없는 소년들과 일했습니다. 그리고 운좋게도, 제가 미술을 택한 사람은 제가 그 방향으로 나아가도록 정말로 격려했습니다. 그리고 소년들은 매우 어려웠습니다! 나는 또한 여성 감옥에서 일자리를 제공 받았고 20 세가되면 여성 포로들을 도울 수 있다는 것을 어떻게 알았습니까? 심리학에서 진지하게 일하기 전에 더 많은 삶의 경험이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 미술 학교에 가서 학업 훈련에서 실종 된 것을 발견하고 배울 수있었습니다. 당시에는 70 년대의 미술 학교가별로 없었습니다. 펜실베이니아 아카데미는 매우 학문적 인 학원이었습니다. 왜냐하면 오늘날에는 여러분이 갈 수있는 프로그램이별로 없었기 때문입니다. 그리고 저는 워싱턴으로 이사했고 American University에서 석사 학위를받을 수있었습니다. 그 이유는 그들이 오래된 학위를 제공했기 때문이었고, 오래된 스튜디오 미술 학교는 그렇지 못했기 때문에 제가 한 때 가르 칠 필요가 있다고 생각했습니다. 진 데이비스 (Gene Davis)는 교사로서 처음 만났을 때 그의 작은 회사에 머물렀을 때 큰 영향을 받았습니다. 예술을 만드는 이유와 방법에 관한 그의 질문은 예술 학교에서 배운 공식 교육을 제게 생각 나게하고 생각하게했습니다. 그리는 방법, 공간을 보는 법, 만드는 법, 눈을 바라 보는 세상을 보는 법. 나는 그 모든 것을 잊어 버렸고 기본적으로 안쪽에서 시작했다. 마치 내가 다시 말하기를 배워야 만했던 것과 같았습니다. 아니면 자신의 방식을 전달하는 법을 이해해야했고, 왜 내가 왜 나가고 싶었는지를 알아야했습니다.
GN 부분적으로 그것은 심리학을 공부하고 있었지만 정신적 고통과 다른 사람들의 고통을 다루고 자신의 과정을 시작하는 법을 배우기 시작했습니다. 그러면 새로운 시각이 생겼습니까?
SF 예. 나는 내가 누구인지 알아 내야했고, 실제로 다른 사람들을 돕기에 충분히 강해야했다.
GN 당신의 작품은 여러 차원을 가지고 있습니다. 그것은 심리적, 철학적, 정치적입니다. 이 세 분야가 어떻게 특정 부분에 모여 있는지 이야기 해 주실 수 있습니까?
SF 제가 손을 던져 넣은 부분을 만들기 시작한 것은 다프네 조각을위한 것이 었습니다. 그리고 그 부분은 아주 잘 돌아 가지 않았습니다. 나는 그들의 위치와 강성을 좋아하지 않았다. 그래서 나는 제작을 계획하지 않은 다른 작품을 만들었습니다. 방금 작업 한 주조 공장에 있던 부서진 막대기와 깨진 조각들을 모아 구리 메쉬 조각에 감쌌습니다. 손에 나는 청동 색의 전구를 꼈다. 나에게이 작품은 조각이 조각난 조각이나 조각이되어 전쟁에서 손상되거나 어떤 방법으로 조각이 손상된 경우 조각을 다른 방법으로 모아서 가치있게 만드는 방법에 관한 것이 었습니다. 구리 메쉬는 예로부터 금과 같은 느낌을 받았다. 마치 보존 할만한 가치가있는 것처럼 보였습니다. 금속으로 변환 된 전구는 희망이 있다는 것을 의미 할 수도 있고, 계발이 있다는 것을 의미 할 수도 있습니다. 앞으로 갈 방법이 있습니다. 나는 그 일을 충동이라고 불렀다.
GN 그래서 희망에 관한 일이야?
SF 나는 그것이 희망에 관한 것이라고 생각합니다. 예, 희망에 관한 것입니다. 제가 말씀 드렸듯이, 아버지는 의사였습니다. 밤늦게 밤 많은 집 전화로 숲속의 작은 오두막집으로 가서 약을 먹었습니다. 남쪽의 농촌 지역을 의미합니다. 그는 항상 그렇게 낙관적이었고, 나는 그로부터 그걸 어떻게 든 얻었고, 당신이 사람들을 더 좋게 만들 수 있고 당신의 존재가 그들에게 중요한 것이라고 생각했습니다. 그리고 그가 할 수있는 것뿐만 아니라 사람들은 도움을 받아 더 잘 될 수있었습니다. 그래서 나는 사람들이 아플지라도 나아 졌다는 느낌을 받았을 것이라고 생각합니다. 그래서 그런 낙관주의는 어려운 상황을 다루는 데 정말로 도움이되었습니다. 어쩌면 그의 영혼 일 수도 있고, 그 영혼을 통합하고 그것이 세상에서 살아 있기를 바랄 수도 있습니다 … 우리가 필요로한다고 생각하기 때문입니다.
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