거절과 비판으로 문학 경험의 상당 부분 (평균 미국 작가의 소득이 빈곤선을 떠받 친다는 사실) 때문에 작가는 자신의 유전 적 구성에서 적어도 마조히즘의 조짐이 있는지 궁금해하고있다. 그것은 그들의 직업으로. “오늘날 미국에서 작가의 삶을 이끌 기 위해 필요한 정서적, 재정적, 정신적, 신체적 인 왜곡에 동의하는 이유는 무엇입니까?”라고 작가는 몇 년 전에 켈리 체리에게 물었다. 돈에 대해서. 또한 리뷰와 로열티가 일반적으로 책을 쓰기 시작한 후에 오랜 시간이 걸려서 서면으로부터 어떤 형태의 외부 보상을 받기 위해서는 많은 인내가 필요합니다. 오히려 체리는 직업으로 선택하지 않는 모든 이유에도 불구하고 작가는 자신이 누구인지 사람들에게 이야기 할 원초적인 충동에 이끌려 제안했다. 독자들은 필사적으로 선택하는 작가의 정체성에 대한 필연적 인 감각을 가지고 있어야하며, 실용적 차원을 시도해야한다. 글쓰기는 평범한 길을가는 것에 대한 설명만큼이나 더 인간이되는 수단입니다.
수년에 걸쳐, 이론은 이론을 바탕으로 작가가하는 일에 대한 이론적 근거를 제시했다. 가장 기초적인 수준에서 어떤 사람들은 다른 누군가와 무언가를 공유하는 사람에 대해 글을 쓰면서 연결을 핵심 목표로 삼는다 고 주장했습니다. 책 또는 단 하나의 문장이나 문구가 깊이 움직일 수 있거나 적어도 독자에게 흥미롭고 유익한 정보가 될 수있는 가능성은 작가가 글쓰기를 계속하는 주요 동기입니다. 작가는 작품을 통해 실제 생활에서 할 수있는 것보다 훨씬 많은 사람들과 유대감을 가질 잠재력이 있으며, 독서적이고 외로운 운동으로 받아 들여진 관점에서 글쓰기를 재구성하는 관점입니다. “독자, 독자와 작가, 독자와 독자를 놀라운 방식으로 쓰는 것은 미국의 멜라니 스보보다 (Melannie Svoboda)가 개인 창의력의 표현에서 관계 형성에 이르기까지 직업의 개념을 옮겨 놓은 것이라고 관찰했다.
미술 형식에 가장 중대한 영향을 미치는 작가는 글쓰기가 괴롭히지 않으면 어렵다는 개념에 빠르게 빠져 든다. 그들을 위해, 글쓰기는 해방의 힘이며, 육군 광고 슬로건이 그러 하듯이, 글을 쓸 수있는 수단이되었습니다. 예를 들어 Jane Yolen은 글쓰기가 즐거운 경험이 될 수 있음을 발견 했으므로 업무가없는 날이 그녀의 느낌을 불편하게 만들었습니다. 배우와 마찬가지로 소설가들은 종종 자신의 인물의 “내부”에 있다는 것을 알게되고, 이전에 자신이 주변에 없다면 후자를 그리워하게 만듭니다. 작문은 치유 치료의 역할도 할 수 있다고 믿었던 Yolen은 어린이와 청소년을위한 책을 많이 저술 한 저자입니다. “저자들은 이야기로 위장한 공개적으로 자신의 신경을 퍼레이드에 나선다”고 설명하면서 소파에 시간과 돈을 들이지 않고 일을 통해 전화 끊김을 해결하는 것에 돈을 지불하게되어 기쁘게 생각한다. “작가들은 매일 정신 질환을 치료합니다.”Kurt Vonnegut은 Yolen과 마찬가지로 많은 사람들이 자신의 직업이 심리적 웰빙 감각을 유지하는 이상적인 수단이라는 것을 알았습니다.
그러나 에리카 종 (Erica Jong)은 작가가 글을 쓰는 이유 중 가장 단순하고 가장 매력적인 이유를 제시했습니다. “진실은 사랑을 위해 쓰는 것입니다.”그녀는 1997 년에 노동 강도, 불충분 한 재정적 보상, 그리고 일반적으로 영토와 함께 오는 가혹한 비판에 대응할 수있는 것만을 언급했다. 작가는 자신이 생각하는 바를 말하고, Flying of Flying 과 많은 다른 사람들이 믿는 책을 저술 할 기회를 제공하기 때문에 글쓰기를 좋아합니다. 부자들조차도 부러워합니다. 그녀는 어린 시절부터 작사가 종을 “중심적이고 전체적으로”느끼게 만들었습니다.이 선물 덕분에 작가들은 왜 작은 보상에 자신의 작품을 기꺼이 나눠 주어 행복했는지 알 수있었습니다. “사랑을 위해해라. 그러면 멈추지 않을 수있다.”종씨는 다른 작가들에게 상상할 수있는 직업에 대한 열렬한 소집을 권고했다.
