세계의 나폴리
Daniel Rothbart는 나폴리의 황금을 발굴합니다.
테이블에 나폴리
출처 : J. Krueger
내가 나폴리 출신이기 때문에 나는 말할 수 없다. 그래서 나는 드라마와 코미디의 혼합물을 모두 좋아한다.
- Ayahuasca는 공화당 수업을 가르쳤다.
- 저크에게 하나가되지 않고 경련을주는 법
- Jonny Hawkins의 보이지 않는 흐름
- 본격적인 자부심과 웰빙 : 제 3 부
- 구원 : 왜 그렇게 피곤한가요?
– 소피아 로렌
나는 결코 나폴리에 가본 적이 없지만, 다니엘 로스 바트의 탁월한 네이 플링 : 베수비오의 그림자 로부터의 보고에서 그 중 일부를 보았습니다. 이 책은 즐겁고, 나는 이탈리아, 예술, 역사 및 인간 조건의 모든 애호가들에게이 책을 추천합니다. 책에는 커피 테이블 책의 모양과 느낌이 있습니다. 그래서 나는 커피 테이블 (책이 아니라, 나)에 누워있는 사진을 찍었다. 많은 커피 테이블 서적은 단순한 장식품입니다. 이러면 안된다. 나폴리를 읽는 것은 매혹적이고 풍요로운 경험입니다. 이 책은 일련의 비 네트입니다. 각각은 독자적으로 설 수 있지만 순서는 중요합니다. 독자가 직면 한 과제 중 하나는 Rothbart가 왜 그가했던 순서를 선택했는지 파악하는 것입니다. 그의 결정 중 일부는 분명합니다. 예를 들어, 첫 번째 비 네트 인 Parthenope ‘s Song 은 Dan이이 사이렌 도시에 도착한 것을 이야기합니다 (Parthenope는 하나였습니다). 그 후 자서전 적 요소는 덜 두드러진다. 사실, 로스 바트는 살인자, 전 시장, 대학살의 빈곤 한 생존자, 마사 마에로, 반란군과 소심한 왕자 또는 마리아와 같은 죽은 사람과 같은 생존자 이외에 자신과는 다른 사람들을 많이 염려합니다 캐롤라이나, 2 개의 시칠리아의 여왕 (마치 하나가 충분하지 않은 것 같이). 우리는 풀 브라이트 장학생이자로드 아일랜드 디자인 스쿨 졸업생 인 나폴리를 나폴리에서 어떻게 경험했는지, 그가 예술과 기억에 숨겨진 보물을 어떻게 내놓았 는지, 그리고이 수많은 인상이 나폴리 인 Gesamtkunstwerk에 어떻게 흘렀는지를 느낀다. .
내가 나폴리에가 본 적이 없다면 왜 신경을 쓰나요? 내가 신경 쓰는 이유 중 하나는 다니엘이 대학원의 스승 인 Myron, “Mick”, Rothbart 및 Mary Klevjord Rothbart (심리학 교수)의 장남이라는 것입니다. 다니엘은 실험 과학이 통용되는 가정에서 검증 가능한 아이디어가 논의되고 정량적 데이터가 말하는 곳에서 자랐습니다. 저는 Rothbart 가정에서 주간 저녁 세미나를 즐겼으며, 대학원생과 교수들이 비공식적으로 만나서 아이디어를 자유롭게 흐르게했습니다. 그것은 자유롭고 개방적이며 받아 들일 수있는 분위기 였지만, 말하기와 쓰여진 단어에 대한 지적 훈련과 존경심이있었습니다. 나는 다니엘의 책에서이 가치와이 정신을 본다. 다니엘의 산문은 간단하고 우아합니다. 뉘앙스와 암시가있을뿐 아니라 내가 때때로 웃음을 터뜨리는 문구가 때때로 나옵니다. 나폴리 를 보는 것에 대한 서문을 쓴 Wayne Koestenbaum은 다니엘의 빚 (또는 공물, 오히려 공물)을 유대인의 주제와 감성에 주목합니다. Daniel의 산문은 유대인 유머 감식인들이 맛볼 수있는 방식으로 들썩 들썩합니다.
내가 신경 쓰는 또 다른 이유는 내가 실험실에서 나오는 일반적인 경험적 연구를 넘어선 심리학 소풍을 소중히 여긴다는 것이다. 심리학과 예술 및 인문학의 교차점은 학문적으로 너무 조그만 해지고 나폴리 는 나폴리 라는 위대한 맥락의 맥락에서 인간의 경험과 행동을 반영 할 수있는 많은 기회를 제공합니다. 예를 들어, Masaniello의 17 세기 이야기는 음모, 야망, 그리고 폭동으로 가득한 초크 : 민중 영웅의 비극적 인 상승과 하락. 다른 이야기들은 금지 된 확률에도 불구하고 회복력에 대해 이야기합니다. 예를 들어 모리치오 발렌 치는 튀니지에서 자란 이탈리아 유대인으로 알제리의 파시스트들에 의해 투옥되고 고문 당했고, 나폴리에 공산주의자가되었을 때 결국 도시의 시장이되었다. 로스 바트 (Rothbart)는 자신의 서사의 많은 부분을 그대로보고하지만, 그는 자신의 말을 충분히 추가하여 우리와 마찬가지로 흥미롭게 느낀다는 것을 알려줍니다.
나폴리를 보는 것은 학문의 경계를 존중하지 않으며 오히려 관심이 없습니다. 서술은 용접의 기술적 인 측면에서부터 조각에 이르기까지 역사에 이르기까지 군중 속의 인간 반응에 이르기까지 원활하게 움직이지만, 결코 전문적인 영역은 아닙니다. 로스 바트 (Rothbart)는 나폴리를 보았던 것과 같은 경험과 추억을 우리에게 들여다 보면서 우리에게 가르쳐줍니다.
전경에 자신을 두지 않기로 한 다니엘의 선택은 답이없는 몇 가지 질문을 남깁니다. 왜 그는 Mark Twain이나 Leigh Fermor와 같은 위대하고 지각있는 여행자들의 전통에 확고하게 자리 잡을 때 내면이나 개인적인 삶에 대해 더 이상 말하지 않습니까? 그는 어떻게 자신을 보았습니까? 아마도 이것이 우리의 사업이 아니지만, 민감하고 교육받은 마음에 대한 인식에 사로 잡혀 있다면, 인식 자에 관해 궁금해 할 수 없습니다. 다니엘은 테이블 위에 한 단서를 남겼 습니다. 그 이름은 그가 그의 motorino , 또는 moped : Rocinante 에게 준 이름입니다. 이제, 로티 틴테의 기수는 환각병이었고, 로스 바트는 그렇지 않았습니다. 그렇다면 비유는 무엇입니까? 비유와 저는이 수업에 Twain과 Fermor를 넣을 것입니다 – 우리가 여기있는 것은 우리의 시야를 넓히는 위대한 여행자입니다.
참고 문헌
Rothbart, D. (2018). 나폴리를 보는 것 : 베수비오의 그림자로부터의보고 . New York : Edgewise.
