렘브란트의 독창성 : 장엄한 자화상
렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)은 역사상 가장 중요한 화가 중 가장 많은 수의 자화상을 제작했습니다. 이전에 지정된 렘브란트 그림의 귀속에 대한 논란이 있지만, 확실한 자화상의 수는 86에서 98 사이로 다양합니다.이 광범위한 전문화에 관한 신비와 논쟁이 모두 제기되었으며, 또한 렘브란트가 자신을 묘사 한 이유 다양한 문화와 역사적시기의 의상과 모자를 입었습니다. 그러나 나는 여기서 은유의 상호 작용 이론을 토대로 표현적인 그림이나 시각적 인 은유의 창조를 나타내는 렘브란트의 자화상의 구성 적 특징을 뛰어 내려 분석 할 것이다. 회화 적 상호 작용은 예술가의 얼굴의 표현적인 부분과 의상 모자의 독특한 측면을 포함합니다. 렘브란트의 자화상의 독특한 특징으로, 전 세계의 주요 미술관에 보관 된 고대부터 현대까지의 모든 예술가들의 자화상과 예술가의 자화상을 비교 한 내 연구를 통해 평가 된 은유 적 프리젠 테이션은 렘브란트의 예술 장르 창작을 묘사합니다. , 자기의 회화 적 또는 시각적 (p / v) 은유.
그리스 철학자는 반체제 수선화가 물 표면에서 자신을 보았을 때 그림의 예술을 발명했다고 썼다. 매우 광범위하지만, 완전히 믿기지는 않지만, 자아상 또는 현대 감각에서 자기 정의가 예술적 창조 과정을 불러 일으킨다는 제안에 따르면, 자화상은 화가의 기본 목표의 결실로 볼 수 있습니다. 그러나이 이론은 먼저 좀 더 실용적이고 경제적 인 동기에 대한 고려를해야합니다. 예술 사학자들에 의해 지적 된 바와 같이, 그러한 삽화는 제작자와 상품을 홍보하고 광고를 제공하는 수단으로 사용되기 쉽다. 또한, 모델로서의 자아는 가능한 가장 사용하기 쉽고 가장 저렴한 유형이다. 이러한 요인들은 예술가의 초기 고투의시기에 종종 중요하며 나중에 성공적인 시대에 계속적인 촉진제로 봉사합니다. 가용성의 요인은 그의 초기 자화상과 아마도 이후의 몇 가지 사진에서도 렘브란트의 동기로 작용했을 가능성이 큽니다.
문체 문제도 들어간다. 오랜 기간에 걸쳐 이루어진 자기 초상화의 큰 코퍼스에서 렘브란트의 역사적 성향이 반영된다. 그는 젊었을 때부터 작년에 이르기까지 자신의 생애의 모든시기에 자신을 대표하여 개인사의 예술적 표현을 만들어 냈습니다. 또한, 기간 모자와 의상에서 그의 묘사가 때때로 기발한 것으로 간주되었지만, 전문 예술 사학자가 보여 주듯이, 렘브란트 자신의 역사적 관심과 추구의 결과물입니다. 그는 많은 상상 속에서 자신을 색칠했으며, 겸손하고 고귀한 의상으로 심각한 주제를 제시합니다.
렘브란트의 탁월한 표현력으로 인해 그의 자화상은 종종 인생의 진보적 인 단계에서 예술가의 사진 묘사 인 것처럼 취급되었습니다. 렘브란트의 삶에 관한 사실적인 정보가 드문 드문 드문 드문 있기 때문에 글자가 발견되지 않았기 때문에 학생과 동시대 인은 거의 언급되지 않고 금융 문서 만 살아 남았습니다. 도대체 무엇이. 따라서 일부 전기 작가는 공백을 메우는 방법과 같은 기간에 수행 된 자화상의 특징을 해석하려고했습니다. 또는 재정적 인 실패 나 아내의 죽음과 같은 렘브란트의 삶에 알려진 사건이 거의 발생하지 않았을 때 자화상을 찍은 후 그림에서 직접 자신의 반응을 해석하려고 시도했습니다.
몇 가지 목적은 렘브란트의 자화상의 광범위한 코퍼스에 대해 미술 사학자들에 의해 제안되었습니다. 초기 스케치 중 많은 부분이 독특한 얼굴 표정을 보여주기 때문에 거울에서 자신의 얼굴 이미지를 사용하여 특정 감정을 묘사하고 연습하는 것으로 여겨집니다. 모델 비용이 없기 때문에, 특히 초기 경력에서 경제적으로 생산되고 효과적인 시위와 그의 기술 광고로 유용했을 것입니다. 또 다른 추측은 나중에 유명한 예술가로서, 그의 자화상이 유명 인사의 그림으로 매우 요구되었다는 것입니다. 보다 미학적 관점에서 볼 때 그는 존경하는 위대한 티치 아노 (Titian)와 같은 다른 화가들의 전통을 따르는 것으로 간주되어왔다. 그러한 추측을 넘어, 예술 사학자들과 비평가들은 자화상이 예술적 걸작임을 인정한다. 또한, 묘사의 표현력은 Rembrandt의 업적의 뛰어난 특징으로 간주됩니다. 아이디어, 기분 또는 감정을 명확하게 보여 주거나 의사 소통하는 표현력은 강력하게 또는 생생하게 창작 된 p / v 메타포의 특징에서 파생됩니다.
나는 렘브란트가 자신의 드로잉, 에칭 및 회화에서 독특한 예술적 장르 – 특정 형태, 내용 및 기법을 가진 예술적 노력의 범주 -를 창출하기 위해 구성, 의미 및 표현의 특징을 도입했다고 제안한다. p / v 은유. 렘브란트의 자화상은 숫자와 종류 모두에서 예술 세계에 대한 독특한 공헌입니다. 그들은 다른 작품들과 공통점이 많지만 주목할만한 차별화 된 특징이 있습니다. 그의 자화상의 대부분에 통합 된이 특징들은 은유 적 예술적 형식을 구성한다. 이러한 유형의 은유, 창조 된 미학 은유는 문학의 은유, 특히시와 유사합니다. 현재 문학적 은유에 대한 경험적 연구가 부족하지만, 은유의 표현력과 생생함의 고유 한 특징은 창의적으로 사용하는 데 중요합니다. 창작 된 문학적 은유와 마찬가지로 p / v 자기 은유는 풍부하고 의미있게 의미가 있습니다. 은유 적 구조는 예술가의 자아상의 구성 요소에서 파생되며 예술 작품의 구성 요소를 통해 통합됩니다. 은유 적으로 제시된 렘브란트의 자아는 예술과 예술가의 우주를 대표한다. 효과적인 은유 생성은 구술 영역과 시각 영역 모두에서 비슷한 뿌리를 가진다. 나는 Rembrandt가 독창적 인인지 적 은유를 생산하는 homospatial 과정을 통해 자신의 p / v 메타포를 창조했다는 것을 제안한다. 이 과정은 동일한 공간을 차지하는 둘 이상의 분리 된 실재물, 새로운 정체성의 표현으로 이끄는 정신 착상을 적극적으로 생각하는 것으로 구성됩니다. 이산 표현에서부터 작업의 일부 또는 전체에 이르기까지 창의적인 은유를 산출하기 위해 미술과 문학 모두에서 창조자가 같은 공간적 위치에있는 여러 개체의 이미지와 표현을 정신적으로 겹쳐 씁니다. 이미지는 시각, 청각, 미각, 후각 또는 촉각 감각 모드에서 파생 될 수 있습니다. 정신 개념은 건설적이고 창의적인 상상력의 기초 중 하나입니다. 모든 유형의 크리에이티브 p / v 메타포와 렘브란트의 자기 자신의 특정한 p / v 메타포는 homospatial 프로세스에 의해 생성됩니다. 동일한 공간 위치 내에서 정신 이미지를 중첩하면 자기 초상화의 코퍼스에서 발견되는 이미지 요소가 통합됩니다.
