배우를 코치하는 방법
배우를 코칭하는 데 사용하는 많은 전략과 전술은 모든 종류의 코치뿐만 아니라 카운슬러, 매니저 및 리더에게 유용 할 수 있습니다.
이 아이디어는 이야기를 해줘야하는 사람, 심지어는 직원 회의 나 친구의 결혼식에서 축하연을하는 등의 짧은 프레젠테이션에도 유용 할 수 있습니다.
여기에 가장 중요한 그러한 원리와 기술이 있습니다.
입력 양에 대한 액터의 허용 오차를 측정합니다. 일부 배우들은 많은 의견과 비판을 원합니다. 다른 사람들은 빨리 소란하게 될 것입니다. 의견에 어떻게 반응하고 그에 따라 조정하는지주의하십시오.
강도에 대한 허용 오차를 측정합니다. 이상적인 세계에서, 배우는 열심히 그러나 필요한 것에 열심히 일하는 전체 코칭 세션을 보내고 싶을 것입니다. 그러나 많은 배우들이 예를 들어, 쉬운 파트와 함께 번갈아 가며 교습이나 리허설 전체에 산재 해있는 많은 연설을 필요로합니다.
완전하게 표현할 수있는 권한을 부여하십시오. 실생활에서 우리는 제약을받을 것으로 예상됩니다. 따라서 배우는 자신의 성격에 맞는 음성 및 신체를 완벽하게 표현할 수있는 권한이 필요할 수 있습니다.
캐릭터를 만듭니다. 오디션이나 역할을 준비하는 첫 번째 일은 그 캐릭터가 어떤 것인지 느껴 보는 것입니다. 스크립트는 우리에게 많이 알려주지 만, 코치의지도와 함께 배우가 기억에 남을만한 선택을 할 수있는 여지가 있습니다.
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그리고 기억력은 작은 역할에서도 중요합니다. 무대에 올 때 관객이 캐릭터와 연결하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 목표는 공연이 끝난 후, 아마도 오래전에 그 인물이 기억 속에 남아 있어야한다는 것입니다. 이는 기쁨, 슬픔 또는 숙고의 원천입니다.
배우가 기억에 남을만한 인물을 키울 수 있도록 돕기 위해 자주 파트를 읽고 캐릭터의 한 페이지짜리 감성적 인 전기를 쓰는 것으로 시작합니다. 그러면 배우에게 어떤 동물이 그 성격에 가장 잘 맞는지 상상해보십시오. 젊은 표범, 오래된 골든 리트리버, 뭐든간에. 육체적 성격은 진정한 반응을 이끌 수 있습니다.
그곳에서 나는 보통 "이 캐릭터가 어떻게 자신의 첫 번째 입구를 기억에 남도록 만들 수 있습니까? 어떻게 움직일 수 있습니까? 붙잡고 있니? 말하다? 숨 쉬어? "
캐릭터의 토대가 성립되면 거기에서 바뀔 수 있습니다. 대부분의 스크립트에있는 대부분의 캐릭터는 플레이 중에 변경됩니다. 캐릭터가 바뀌거나 (예 : 떨어져서 성장한 후 성장할 때, 떨어져 나간 다음 더 큰 높이로 성장하는 경우) 문자가 훨씬 더 흥미 롭습니다.
강점을 바탕으로 구축하십시오. 예를 들어, 내 배우가 쉽게 감정을 표현한다면, 나는 대개 감정적 인 캐릭터를 만들 것을 권장합니다. 그렇지 않다면, 나는 감정을 느끼지 않으면 안되지 만 감정을 강요하지 않거나 틀린 것으로 읽히도록 자신의 성격을 창조하게 할 것입니다.
그들의 자연적인 성격에 디폴트. 많은 전문 배우조차도 주로 자신의 실생활을 플레이합니다. 즉, 정통성을 나타내는 가장 쉬운 방법입니다. 자연의 자아와 다른 캐릭터를 만드는 것이 훨씬 어렵습니다.
행동 없음. 반응 만 . 슬프고, 행복하고, 우스운 행동을하려고하는 것은 무엇이든 거짓으로 보일 것입니다. 당신의 임무는 말한 것과 무대에서 일어나는 모든 것에 반응 하는 것입니다. 그것은 단순히 완전히 존재한다는 것을 의미합니다. 유일한 차이점은 라이브 공연장에서 첫 번째 행을 벗어난 관객이 당신을 경험할 수 있기 때문에 자연스러운 반응을 약간 확대해야한다는 것입니다. 그러나 너무 많아서 심지어는 소극적으로 보일 것입니다.
최후의 수단으로 코치가 시연해야합니다. 배우가해야한다고 생각하는 것을 보여 주면 그것은 권력을 잃게됩니다. 그리고 그가 나를 모방하려한다면, 거짓이 될 것입니다. 따라서 배우가 데모로 더 나아진다는 사실을 알지 못하는 경우 먼저 배우가 행동보다는 뭔가가 되도록 피드백을 제공하십시오. 예를 들어 "연기하지 말고 그냥 무대에서 일어난 일에 정직하게 반응합니다."또는 "캐릭터가 지금 어떤 순간에 느끼고 있다고 생각하니?"또는 "캐릭터가 지금 원하는 것은 무엇입니까?" "또는" 다른 접근법을 시도 할까? 이제 실험 해 볼 시간입니다. "나는 종종"다시 시도해보십시오 "라고 말하면서 배우의 힘을 얻습니다. 그리고 종종 그들은 잘 작동하는 것과 기분이 좋을 것 같은 것을 만들어 낼 것입니다.
볼륨 및 발음. 당신은 훌륭한 연기를 할 수는 있지만, 충분히 큰소리로 말하지 않고 충분히 명확하게 말하면, 특히 라이브 플레이에서는 어쿠스틱이 청각을 어렵게 만들 수 있습니다. 특히 연극이 더 많은 연령대의 청중을 끌기 때문에 그게 아니 었어. 한 줄을 속삭여 야 할지라도, 배우들은 속삭이는 소리의 무대를 사용합니다.
그래서 첫 번째 코칭 세션에서 저는 배우가 큰 소리로 말하고 분명하게 말하자고 주장합니다. 사운드 조작자가 볼륨을 낮게 유지할 수 있으면 더 자연스럽게 들릴 것입니다. 그리고, miked 또는 not, 명확한 발음은 필수적입니다.
페이스를 잡아라. 많은 나쁜 행위자는 실생활에서보다 천천히 말합니다. 그들은 관객들이 그들이 말하는 것을 "얻으려고"하기 때문에, 그것은 더 극적이라고 생각하거나, 선상에서 흔들 리기 때문에 그렇게합니다.
물론 연기가 느린 순간도 있습니다. 심지어 무음을 허용하여 배우가 무대에서 방금 발생한 중요한 것을 처리 할 수는 있지만 일반적으로 감정적 인 내용을 그대로 유지하면서 속도는 대개 더 빠릅니다. 나쁜 배우가 생각합니다. 예를 들어 셰익스피어 (Shakespeare)와 스토퍼드 (Stoppard)와 같이 이해하기 어려운 언어와 아이디어가 예외 일 수 있습니다.
관점을 유지하십시오 . 대부분의 사람들은 그들의 일을 아주 진지하게 생각합니다. 그리고 요점은 훌륭합니다. 그러나 행동을 포함한 대부분의 일은 삶과 죽음이 아니라는 것을 기억하십시오. 원근법을 지키면 당신과 당신의 배우가 너무 많은 슬픔이나 분노를 낳을 수 있습니다.
Marty Nemko의 약력은 Wikipedia에 있습니다. 그의 새로운 책, 그의 8 일, 마티 Nemko의 베스트입니다.
