"어떻게 곡을 쓰나요?"누군가 묻습니다.
해피 뮤직을위한 19 곡의 곡을 썼지 만,이 게임을 처음 접했고 거의 대답하기가 부끄럽다.
"나는 도망 간다."
그것이 사실이지만, 그것은 이상하게 보입니다. 분명히 나는 피아노에 앉아 있어야만한다. 또는 악기와 손을 잡고, 화음과 멜로디를 들려 주어야한다. 그러나 나는 어떤 악기를 충분히 연주하지 않는다. 제가 종종 노래를 쓰고 싶을 때, 나는 운동화를 끈으로 묶어 길을 쳤습니다.
나가 출발하기 때문에, 나의 업무는 약간 명확하다. 나는 보통 어떤 캐릭터가 노래하게 될지, 스토리의 어느 시점에서, 그리고 왜 그런지에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 때로는 단어 나 구가 내 마음을 돌고 있습니다. 나는 재배하고있는 상상의 공간에서 모양을 취하기 위해 메모 패턴을 열렬히 빌려주고있다.
달리기가이 영역으로 노래 할 수있는 것을 끌어낼 수 있는지 어떻게 확신 할 수 있습니까? 나는하지 않는다. 그러나 종종 그렇습니다.
왜? 댄서로서, 나는 신체적 인 자신의 움직임 속에서, 그리고 그 속에서 음악을 안다. 내가 노래를 쓰기 위해 움직이기를 원한다는 것이 약간의 의미가있다. 그러나 어떻게 그리고 왜 도움이됩니까?
여기 몇 가지 아이디어를 제공합니다. 각각은 철학, 종교 연구, 심리학 및 신경 과학의 혼합에서지지를 얻습니다 ( Why We Dance 참조). 각각은 춤이 인간의 삶에 필수적이라는 생각을지지합니다.
1. 마음은 참신함을 창출하는 과정입니다.
내가 달릴 때, 한 발을 다른 발 앞에 놓아서 심장 박동을 높이고, 폐를 감수하고, 내 관심을 끌기 위해 오래 걸리지 않습니다. 달리기가 쉽지 않습니다! 필연적으로, 그 일은 내 자신의 감각을 바꾼다. 그것은 누군가가 플러그를 당기는 것과 같다. 그리고 정체 된 생각의 웅덩이가 배수구를 뛰어 넘는다. 뒤에 남은 것은 시원한 봄이다.
그러면 나는 그것을 느낍니다. 마음은 인간의 모든 다른 부분과 마찬가지로 신체적으로 진행되는 진행되는 리듬의 방식으로 존재합니다. 본질적으로 창조적입니다.
내 마음은 문제가 아닙니다. 그것은 하나의 과정입니다. 그것은 사고와 감정 및 행동 가능성의 새로운 패턴을 생성하는 과정입니다. 이러한 패턴은 정신적 인 형식으로 형성 될뿐만 아니라, 그들은 감각과 반응을위한 능력으로 모양을 취하고, 신경학 및 생물학적 구조로서 미래의 사고, 감정 및 활동 잠재력을 안내합니다.
때로는 마음이 자신의 창의적인 작품의 효과를 겪을 수 있으며 그것이 만든 움직임에 잠겨 있습니다. 오래된 패턴은 주목을 독차지하고 새로운 패턴이 등장 할 수있는 방법을 차단합니다. 그러한 순간에, 도전은 오래된 피부를 털어내는 것뿐만 아니라, 같은 생각을 형상화 한 똑같은 창조성을 불러 일으킬 수있는 이동 궤도를 따라 계속 창조해 나가는 것입니다.
2. 창의력은 신체 운동에 뿌리를두고 있습니다.
달리기의 움직임은 리듬감이 있습니다. 나는 특정한 종지기에 걸려 넘어진다. 패턴은 반복적 인 것처럼 보이지만 무한한 뉘앙스가 있습니다. 다리의 몸통 각도, 무릎의 굽힘, 팔의 아크, 발의 쇠퇴는 모두 한 방향으로 움직이는 것과 다른 방향으로 움직이는 것의 차이에주의를 환기시킬 수 있습니다. 각 운동 선택은 주자, 중력 및지면 사이에 다른 관계를 수립합니다.
달리기와 관련된 동작의 단순성은 춤의 예술 또한 연습하는 역동성에 대한 인식을 촉진합니다. 인간 마음의 고유 한 창의성은 결코 진공 상태에서 발생하지 않습니다. 순간적으로 항상 발생합니다. 그것은 항상 신체적, 위치 적, 관계 적입니다. 의식이 가장 큰 직조기는 창의력이 굴절되는 끌어 당김 역할을합니다. 어떤 패턴의 움직임이든 감각 인식을 움직이게하는 것은 창조성의 버블 링이 흘러 나오는 패턴입니다.
달리기와 관련된 움직임이 창조적 인 것처럼 보이지 않을지라도, 생각과 행동의 패턴이 무엇이든간에 나를 속박하는 행동은 저의 창의성을 멈추게하여 내 안의 떠오르는 현실에 응답하지 못하게합니다. 노래.
3. 신체 운동의 관행은 무엇이 열려 있는지에 대한 초기 경험을 자극 할 수 있습니다.
나는 그 나라에서 밖에 나가. 나는 체육관, 디딜 방아, 또는 거리에 있지 않습니다. 내 운행 중 많은 부분이 정지 표지판이나 신호등이없는 비포장 도로에서 길게 뻗어 있습니다. 내가 좋아하는 3 마일짜리 루프 중 하나가 내 집이 아닌 다른 집을지나갑니다. 나는 활짝 열려있는 들판들, 거대한 하늘들, 그들의 목초지에있는 암소들, 그리고 지평선의 언덕들에 둘러싸여 있습니다. 내 주변은 인간과 문화적 창조물을 지탱하는 열린 세상을 기억하도록 내 마음을 초대합니다.
왜 우리가 춤을 추 는가를 지적하면서, 인간은 생계를 위해 간병인에게 완전히 의존하여 태어났습니다. 유아는 자궁에서 다른 어떤 영장류보다 뇌 발달이 적습니다. 상대적으로 미성숙 한 두뇌를 감안할 때, 인간의 젊음은 다른 인간 및 환경과 생명을 유지하는 관계를 확보하는 방법에 대한 본능적 가이드로 작용할 움직임의 패턴을 창조하고 형성함으로써 자신의 본성을 완성해야합니다.
달리기는 나를 유연하고, 내 안에있는 욕망, 내 주변의 환경, 그리고 나를 감동시키는 움직임에 감각하고 반응 할 수있는 원초적인 곳으로 데려다줍니다. 나는 내가 아는 것을 잊지 않는다. 나는 그것을 새로운 방식의 이해로 옮길 수있다.
내가 달릴 때 내가 관심을 갖는 모든 것이 표면으로 우물납니다. 내가 가장 원하는 것은 내 마음에 넘친다. 내 감정의 강도가 상승하고 깊어지면서 내 생각은 내가 진정 할 정도로 조용한 새로운 전망으로 건너 뜁니다. 나는 자유의 맛을 즐긴다 – 모든 것의 진행중인 창조에 참여하는 자유.
이 빠른 속에서 노래가 나온다. 저울을 윙윙 거리기 시작하고, 일련의 음표를 위아래로 움직이면서 연주 할 소리를냅니다. 항상 노트는 자신을 하나의 형태로 구성합니다. 나는 그들에게 그렇게하도록 허락한다. 종종 그 모양은 친숙합니다. 이미 알고있는 노래 중 일부입니다. 그리고 종종 내가 좋아하는 다른 뮤지컬도 있습니다. 나는 잠시 노래를 부를지도 모른다. 그리고 나는 그 차이를 찾고, 그 가능성의 궤도를 따라 더 멀리 나를 맹렬히 맹렬히 사로 잡는 알려진 구절을 새롭고도 관련있는 소리의 배열로 허용한다.
내가 달릴 때, 어떤 노트의 뭉치가 나타날지라도 그것은 자신의 삶을 취합니다. 그것은 나를 노래하기 시작한다. 나는 그것을 노래하는 것을 멈출 수 없을 때 그것을 "좋은"것으로 간주한다. 패턴은 반복적으로 반복되며 마침내 그들은 노래의 다른 결말, 다른 전환 또는 완전히 새로운 부분을 돋아 나기 시작합니다.
*
창조에 관해서는, 매체가 무엇이든간에, 문제는 어떻게 아이디어를 나타낼 것인가가 아니라 어떻게 멈추게 할 것인가입니다. 심리적으로 말하자면,이 과정은 종종 비평가를 조용히하거나 판단을 정지시키는 것으로 묘사되며 그러한 사고 방식이 도움이 될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 위의 아이디어에 비추어 더욱 중요하게 생각하는 것은 언제나 이미 존재하는 창조성의 흐름을 빠르게하는 법을 배우고 가장 원하는 것의 방향으로 그것을 구부리는 것입니다.
판단은 단순히 과거 패턴의 움직임입니다. 그들은 나쁘지 않고, 단지 나이가 들지 않습니다. 잘못이 아니며 현재의 순간과 관련이 없습니다. 그것들을 흘리는 가장 좋은 방법은 처음에 그것들을 창조 한 과정을 촉발시키는 것입니다.
나는 항상 노래를 붙잡지 않는다. 나는 항상 원하지 않는다. 내가 원할 때조차도, 항상 오는 것은 아닙니다. 그리고 나는 여전히 그것을 조화시키고, 표기하고, 동행하기 위해 다른 사람들에게 의존합니다. 그러나 저를 통해 온 모든 노래는 자연의 폭발로 도망 쳤습니다. 달리기의 움직임으로 인해, 나는 운동의 창의력을 깨우고 나를 즐겁게 보내줍니다.
그 결과 우리나라로 옮겨진 나의 가족의 경험에 관한, 나라 전체에 쓰여진 완전한 뮤지컬이다. 그리고 7 월 말에 초연 될 때, 저는 다른 이들이 자신의 노래를들을 수있는 초청장으로 세상에서이 노래들을 보낼 것입니다.
