마이크 와트의 전체 Enchilada
"우리 밴드는 당신의 삶이 될 수 있습니다.
진짜 이름 은 증거가 될거야 .
Me와 Mike Watt, 우리는 수년간 연주했습니다.
펑크 록은 우리의 삶을 변화 시켰습니다. "
– Minutemen의 "History Lesson II 부"에서
"초점은 어디에 있습니까?"
마이크 와이츠 (Mike Watt)는 내가 그에게 그가 원하는 음악가에게 어떤 조언을 할 것인지 물어봤을 때 나에게 다시 물었다.
워트는 번역하기 위해 새로운 세대의 뮤지션들에게 "얼마나 심하게 그것을 원하나요?"라고 물어서 도전하고 있습니다. 와트는 거의 40 년간 이러한 질문에 대답 해 왔으며, 엉덩이를 걷어 차리고 두뇌를 괴롭히는 부분.
우리는 처음에는 전설적인 Minutemen의 일원으로 Watt에 대해 알게되었습니다. 전설적인 Minutemen은 널리 알려진 모든 펑크 록 밴드 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 롤링 스톤은 Minutemen의 클래식 앨범 "Double Nickels on the Dime"을 모든 시간의 톱 10 최고의 펑크 록 앨범 중 하나이며 모든 시간대의 최고의 전반적인 앨범 중 하나라고 불렀습니다.
Minutemen의 영향력은 너무 컸습니다. 저자 Michael Azzerad가 대안의 암석을 담은 최고의 책 중 하나라고 썼을 때 Minutemen의 서정시 인 "Our Band Could Be Your Life Could Be Your Life"를 책 제목으로 선택했습니다.
1985 년 친구이자 동료 Minutemen 음악가 인 D. Boon이 비극적으로 사망 한 후, 와트는 계속해서 음악을 꾸준히 녹음하고 여행했습니다. 그는 파이어 호스 (Firehose)와 마이크 와트 (Mike Watt)와 세컨드맨 (Secondmen) 밴드를 결성했으며, 페기 파렐 (Iry Pop)의 스토 거즈 (Stooges)뿐만 아니라 파이 로스 (Pyros)의 포르노 (Porno)와 연주했다.
Watt는 몇 곡의 솔로 앨범을 녹음 한 후 솔로 아티스트로서 투어를했으며 최근 Eddie Vedder, Dave Grohl, Kathleen Hanna와 같은 아티스트의 1995 년 "ring spiel"투어에서 라이브 앨범을 발표했습니다. 피트 포크 (Pitchfork)는 앨범을 "밴드 리더이자 장면 장로로서의 본능에 대한 찬사"라고 불렀다.
시간이 지남에 따라 와트는 일반적으로 모든 시간에 최고의베이스 플레이어 중 하나로 간주됩니다. 새로운 뮤직 익스프레스와 LA 위클리는 와트를 최고의 올 타임베이스 연주자 목록에 올려 놓았습니다. 2008 년 Watt는 Bass Player Magazine 평생 공로상을 수상했습니다.
그러나 와트와 이야기하면서, 우리는 그의 경력이 음악이나 상을 넘어 뭔가에 관한 것이라는 것을 알고 있습니다. 현장에서의 와트의 수명은 단지 그의 능력에 관한 것이 아닙니다. 그것은 당신이 가진 어떤 자원이나 예산으로도 음악을 계속 만들 것을 지시하는, 아무 말도 안되는, 스스로하는 "We Jam Econo"접근 방식입니다. 그리고 당신은 그것이 무엇이든 상관없이 일어난다.
많은 사람들이 "실제 삶"과 음악을 선택해야하며 자신의 삶에서 음악의 중요성을 최소화하거나 재생을 중단하면 삶의 균형을 이룰 수 있다고 생각하지만 Watt는 또 다른 길을 제시했습니다. 음악을 연주하는 데 중점을두고 열심히 결심하는 것은 역설적으로 균형 잡힌 삶을위한 또 다른 방법 일 수 있습니다.
와트가 음악 팬으로 자랄 때, 세계는 두 종류의 사람들, 즉 락 스타와 음악을 연주하지 않은 사람들로 나뉘는 것처럼 보였습니다. 유명한 밴드는 팬이 레코드를 사서 뮤지션을 부자가되도록하기 위해 세계를 순회하면서 레코드를 홍보했습니다.
"50 대에 뭔가가 등장했고 젊은이들이 기록을 살 수있는 시장이있었습니다. 레코드 회사는 그 젊은 바이어를 공급할 수 있습니다. 여행은 그 자체로 엔티티가 아니 었습니다. 그것은 음반사들의 판촉 활동이었습니다. "라고 Watt는 말했습니다. "내가 처음 14 세 때 T-Rex에 들어갔다. 상품이없고, 들어가기 위해서 2.50 달러였다. 사람들을 거기에 데려 가서 레코드를 사려고했다. 나는 30 초의 순간이 있었다고 생각한다. 음악을 연주하는 40 년의 사람들이 있었다고 생각한다. 그런 식으로."
그러나 와트의 관점에서 볼 때,이 접근법은 그가 존경했던 많은 예술가들이 역사적으로 사업을 수행 한 방식과 반드시 일치하지는 않습니다. 그의 영향은 종종 DIY 접근 방식을 취한 아티스트였습니다. 다시 말해서, 그들은 직업으로서가 아니라 예술가로서 스스로를 위해 그것을 스스로 지불했습니다. 와트는 이러한 예술가들이 재정적으로 스스로를 뒷받침 할 수있는 "일자리"를 갖고 있다고 느낄 때 최고의 예술을 가능하게 만드는 데 집중할 수있게되었습니다.
"나는 DIY 운동이 우리보다 앞섰다고 말할 수 있습니다. 그것은 전통의 일부입니다. Woody Guthrie, Walt Whitman – 100 년 전으로 거슬러 올라갑니다. Walt Whitman은 자신의 "잔디 풀잎"을 나눠 썼습니다. 프란츠 카프 카 (Franz Kafka)는 보험 회사에서 근무했습니다. … 찰스 아이브스 (Charles Ives)는 보험도 마찬가지라고 생각합니다. " "음악 외의 다른 일을함으로써 예술적 표현과 타협하지 않아도되는 자율성을 확보 할 수 있습니다.
"음악을 타협하지 않고 유지할 수 있습니다."
그래서 와트가 음악을 직접 연주하기 시작했을 때, 그는 순수하게 음악을 사랑하고 D. Boon과 함께 떠오르는 우정의 일부로 들어 섰습니다.
"운동을하기 전까지는 음악이 표출을위한 것인지 실제로 알지 못했습니다. 우리는 이것이 저와 함께 할 수있는 유일한 방법이라고 생각했습니다. 저와 D. Boon – 소년들 "이라고 그는 말했다. "그래서 방과 후 방에서 침실에있는 노래의 노래를 청중없이 복사 할 수 있습니다. 그것은 일종의 건물 모델과 같았습니다 – 일종의 진짜처럼 보였습니다. 우리는 음악이 다른 것들을 위해 사용될 수 있을지 전혀 몰랐습니다. "
그러나 와트는 음악가를 전혀 모르고 음악을 연주 할 재정적 인 목적이 없음에도 불구하고 어쨌든 음악을 만들고 싶다는 사실을 알게되었습니다. 그리고 그것은 반란의 한 형태가되었습니다.
"나는 사람들에게 우리가 알고있는 노래를 아무도 쓰지 않는다고 말한다. 그들은 그냥하지 않았다. 그 당시 문화는 없었습니다. 하지만 그거 알아? 농부가 말했듯이, 좋은 작물을 원한다면 많은 비료를 사용합니다. "라고 Watt는 회상합니다. "당신은 사물에 대한 반응을 사용할 수 있습니다. 그래서 Minutemen이되기 전에 D. Boon은 'Reactionaries'라는 또 다른 이름을 골랐습니다. 우리는 경기장에서 오는 상황에 반발하고 있습니다. "
그리고 바로 와트와 연결되지 않은 것들 중 하나는 "록 스타"라는 아이디어였습니다. 그의 음악은 그를 그의 삶에서 빼앗을 것입니다. "당연히 우리는 일하는 가족 출신 이었기 때문에 음악 이외의 일을하고있었습니다. 모든 직업입니다. 그것은 모두 일합니다. "라고 Watt가 말했습니다. "나는 사람들이 이렇게 말하는 것을 듣는다. '나는 밴드가 성공하기를 바래서 일하지 않아도 되길 바란다.' 내 말은, 그게 뭐야? "
와트는 "실생활"과 음악가 사이의 이원성에 대한 감각을 거부했습니다. 그는 영적 도사와 작가 루퍼트 스파이라의 영향을 묘사했다. 그리고 그 이중성을 거부하면서, 와트는 자신의 삶이나 음악을 포기하거나 타협 할 필요가 없다고 견해를 포옹했습니다.
"씨. 스파이라 (Spira)는이 새로운 사고 (일종의 오래됨 – 비 이중성)와 달리 이원성에 대해 이야기했습니다. 우리가 스스로 배치 한 이러한 모든 종류의 바이너리 시스템을 볼 수 있습니다. "라고 Watt 씨는 말했습니다. "모자는 삶의 비열한 춤이다. 어떻게 당신이 물건을 통합합니까? 당신이 어떻게 다른 하나를 선택하지 않습니다. 그것은 또 다른 형태의 계층 구조입니다. 우리를 이진 상태로 유지하는 것 – 바이너리.
"왜 그것이 전체 엔칠 라다의 일부가 될 수 없습니까?"
와트 (Watt)가 연주를 시작하자마자 그는 펑크 록 (punk rock) 운동에서 자신의 기질을 공유 한 다른 뮤지션들이 있다는 것을 알기 시작했습니다. "예를 들어 리처드 지옥과 이야기를 나눈 것처럼 우리는 장면을 만드는 것에 대해 이야기하고있었습니다. 그는 뉴욕 인형 (New York Dolls)에 매우 영감을 받았다고 말했다. "그들이 한 일은 – 맨해튼의 Mercer Arts Center에서 – 일주일에 한 번 정기 공연을 가졌습니다. 그래서 사람들은 화요일에 뉴욕 인형 (New York Dolls)을 보러 갈 것을 알았습니다. 일을하는 방법. 자신 만의 장면이 무엇인지 알아 내고 그에 맞는 음식을 제공하십시오. "
그러나 곧 Watt는 DIY 정신을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올린 하드 코어 펑크 운동을 알게되었습니다. 대중 문화의 실질적인 지원이없는 가운데 Black Flag의 Gregg Ginn, Minor Threat의 Ian MacKaye, Dead Kennedys의 Jello Biafra와 같은 아티스트는 자신의 쇼를 예약하고 상업주의보다는 예술을 추구하는 문화를 창안했습니다. 주요 목표였습니다.
"미국의 펑크 음악은 아주 작았습니다. 대부분의 사람들은 그것을 싫어했다. 그래서 당신이 그것에 들어가기를 원한다면, 당신은 당신과 당신의 친구들을 투자했습니다. 나는 목표가 서로 행복하게 놀고 있다고 생각한다 "고 말했다. "그리고 펑크 운동, 특히 미국에서의 펑크 운동은 혼자였습니다. 큰 라벨과 물건을 찾는 것이 아니 었습니다. 실제로 여행에 대해 사람들에게 알릴 수있는 기록을 남깁니다. 그것은 완전히 뒤로 향했다. "
Watt는 특히 Ginn과 Ginn의 음반사 인 SST Records의 영향을 받았는데, SST Records는 Minutemen과 Firehose의 레코드를 모두 기록한 레이블입니다.
"블랙 플래그 (Black Flag), 그들은 [남부 캘리포니아]에서 처음으로 여행을 시작했습니다. 당신은 당신에게 직업을 제공 할 것으로 생각할 수 없었습니다. 하지만 우리는 경기장 바위에서 나오는 사람들 앞에서 놀아나는 것처럼 당신이 할 수있는 일을 모르고있었습니다. 그것은 꽤 심오했다 "고 와트는 설명했다. "그런 다음 이러한 종류의 라이프 스타일과 노력은 특히 하드 코어 장면과 Black Flag 주변을 둘러보고, 젊은이들이 자신의 밴드를 시작하는 것을 통해 더 많이 알려지게되었습니다."
그리고 대중적 찬사와 돈의 약속이 없었기 때문에 Watt는 핵심 핵심 DIY 라이프 스타일의 열쇠는 평범하고 단순한 노력이었습니다. "이 모든 것들은 '얼마나 나빠요? 얼마나 많은 책임을지고 싶습니까? "라고 Watt는 설명했습니다. "그리고 우리가 어디에서 왔는지, 전체 enchilada했다. 우리는 아무것도 희생 할 생각을하지 못했습니다. 그것이 작은 장면의 모델 인 것 같았 기 때문에 1 위였습니다. 감염 될 수있는 사람이 충분했습니다. "
그리고이 열심히 일한 헌신은 와트가 평생 경력을 쌓기를 원했던 순간이었습니다. "이제 어떤 사람들은 그들의 목숨을 부르지 않을 수도 있습니다. 나는 다른 일도 이해할 수 있습니다. 삶의 순간이었고, 결코 다시 돌아 가지 않았습니다. 아서 랭보, 2 ~ 3 년 밖에 못했지만 그는 20 대조차도 아니 었으며, 십대에있었습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 지난 10 년 동안 만 그렸습니다. " "다른 사람들, Elvin Jones, 그는 산소 마스크를 무대에 올려 놓았습니다 … 나는 그것에 더 고무되어 있습니다.
"그저해야 할 일이다."
와트가 곧 발견 한 것은 음악을 삶의 영구적 인 부분으로 만드는 방법이었습니다. Minutemen의 노래 인 "The Politics of Time"에서 그들은 음악을 제작할 때 개인적 재정적 책임의 중요성을 나타내는 "we jam econo"라는 문구를 만들었습니다.
" '우리가 잼 이코노'철학 – 당신은 [음악]을 만드는 데 필요한 것을해야합니다 – 다른 방법은 아닙니다. 우리는 이것과 이것과 이것을 필요로하고, 우리는 우리의 것을 꺼낼 수 없습니다. 오, 안돼. 너는 꼭 필요한 것을 가지고 나간다. 작은 텐트를 의미 할 수도 있습니다. 꿈을 텐트를 위해 너무 크게 만들지 마십시오. 그러나 당신은 여전히 그것을 밖으로 얻습니다 "라고 Watt는 설명했다. "Econo가 가장 저렴한 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 돈을 위해 가장 큰 쾅을 의미합니다 … 우리는 아직 음악에 대해서 이야기하고 있지 않습니다. "
와트 (Watt)는 뉴욕 인형 (New York Dolls)의 펑크 정신에 비추어 Minutemen이 어떻게 자신의 일자리를 계속 유지할 수 있는지 보여주기 위해 쇼를 조직하는 방법을 설명했다. "예를 들어 샌 페드로 D. Boon은 할리우드에서 남쪽으로 30 마일 떨어진 곳에 있습니다. 우리는 평일에 일하고 쇼를해야 해. 늦게 갈 것입니다. 우리는 집으로 돌아 가야한다 "고 와트는 설명했다. "그래서 D. Boon은 '씨발.' 우리는 산 페드로 (San Pedro)의 스타 극장 (Star Theatre)이라는 극장을 발견했습니다. D. Boon은 그것을 Union으로 이름을 바꿉니다. 우리는 밤 7시 30 분에 쇼를 시작합니다. 이 모든 실용적이고 실용적인 것들. 우리의 표현을 손상시키는 타협을 할 필요가 없도록 자율성을 촉진하는 일을 제외하고는 표현에 아무런 영향을 미치지 않습니다. 당신은 당신이 잼 이코노미 (eamo)에 걸린 것을 중심으로 당신의 생활 방식을 만듭니다.
"라이프 스타일을 유지하기 위해 예술에 대한 결정을 내리는 대신 라이프 스타일을 사용하여 표현을 표현합니다."
곧, 와트는 그가 주류 문화 외부에서 몇 년 동안 발아하고 성장한 운동의 일부가되었다는 것을 발견했습니다. 그리고 DIY 윤리와 같은 "we jam econo"를지지하는 다른 사람들과 함께, 하드 코어 펑크 운동은 서로를 지원하는 여러 밴드로 성장했습니다.
"그리고 윤리적이며 심미적 인 혁명을 가지고 있습니다. 너도 알다시피? 우리는 우리가하고있는 것에 대해 어떻게 생각하는지 상관하지 않습니다. 우리는 그것을하는 것을 좋아합니다. 커뮤니티가있을 수 있습니다. 아니면 지역 사회를 키울 수도 있습니다. 그러나 우리는 당신이 가고있는 것에 가입하지 않을 것입니다. 그리고 우리는 평행 한 우주가 있기 때문에 그렇게 할 필요가 없습니다 "라고 와트는 말했다. "그리고 여행했을 때 그 남자는 이탈리아 계 미국인 클럽이나 게이 디스코 또는 VFW 홀을 찾을 예정이었습니다. 그의 밴드가 아마 열릴거야. 당신은 그의 패드에 앉아있을거야. 옛날 사람들에 관한 것이었다. 새로운 날들도 있습니다. 그것은 항상 사람들에 관한 것입니다. "
결국, 회의론자들조차 와트의 접근 방식에서 가치를보기 시작했습니다. 선원이었던 와트의 아버지는 처음에는 와트가 거의 재정적 보상을 못하는 음악에 대해 회의적 이었지만 마침내 와트의 일하는 방식으로 친밀감을 느꼈습니다.
"아빠는 '너무 오랫동안 바람을 피울 수 있습니다.'라고 말했습니다. 그는 D. Boon과 음악을 함께했다는 것을 알았지 만 D. Boon이 죽었을 때 왜 음악을하고 있는지 이해할 수 없었습니다. "라고 Watt는 회상합니다. "그래서 저는 투어에서 엽서를 보내기 시작합니다. 그리고 그는 내가이 모든 장소를 놀고 있다는 것을 믿을 수 없었다 …. 그리고 그는 마음 속에 '와우, 너는 선원 같은 사람이야.'라고 생각하기 시작했습니다.
"그리고 그는 내 삶과 관련 될 수있다."
결국 와트 (Watt)가 솔로 활동을 시작하면서 그는 "볼 호그 (Ball-Hog) 또는 예인선 (Tugboat)"을 비롯한 Columbia Records에서 일하는 여러 앨범을 만들었습니다. 다른 사람들의 록 스타라는 개념에 제약을받지 않았던 것처럼 그는 메이저 레이블에 서명하지 않는 것을 종종 설교하는 펑크 록 정설. 와트의 경우, 그는 음악을 계속하기 위해 단순히하고 싶은 일을하고있었습니다.
"우리가 콜롬비아에 가기로 결정했을 때, 나는 아마도 그들이 더 나은 분배를했다고 생각했습니다. 나는 여전히 슬롯에 돈을 넣은 공중 전화를 사용하는 것과 더 흡사하다고 생각했다. 그리고 그들은 줄을 서서 말할 말을하지 않았다 "고 설명했다. "나는 그것을 표현의 수단으로 생각했다. 나는 저를 돌보는 음반 회사를 바라 보는 것 이상을보고 있습니다. 나는 14 년 동안 메이저 레이블에 있었고 데모를 제출하지 않아도 투어 지원을받지 않았습니다. 나는 SST에서 11 년간 해왔 던 것과 똑같은 일을했다. 그래서 저는 다른 경험이 있다고 생각합니다.
"나는 라이프 스타일을 서비스하는 것에 대해 생각하고 있지 않았다."
와트는 음악을 틀고 가족을 부양하기 위해해야 할 일을하는 사람들을 마찬가지로 판단하지 않습니다. "클럽에 갈 때마다 버드 와이저 맥주병을 들고 친구들의 포스터를 보며 항상 아이들이 먹을 것을 생각하고 있습니다. 그들은 가족이있다 "고 말했다. "너는 내 목숨을 알아 차린다. 나는 가족이 없다. 나는 살고있다. 현실과 타협과 조정의 특정 종류가 있습니다 … "
더구나, 와트는 "보트"라고 불리는 그의 포드 Econoline 250 밴에서 투어하는 것을 포함하여 현재의 음악에 대해 동일한 접근 방식을 계속 사용하고 있습니다.
"나는 보트에서 계속 여행하는 것이 패배라고 생각하지 않는다. 나는 보트 여행을 좋아한다. 보트 타기를 좋아하는 실용적인 이유가 많이 있습니다. " "나는 공원에 쉽게 가기를 원한다. 모두가 운전에서 나눌 수 있습니다. "
확실히, 모두가 배를 타고 뛰었습니다. Watt는 많은 음악가들이 자신의 전문성 개발에 대한 책임이 거의없는 경력을 희망한다고 인식합니다. 기회가 주어지면 와트는 떠오르는 음악가들과 그의 지혜를 나눕니다.
"아직까지 엘비스 프레슬리가 썬 레코드와 계약을 맺고 RCA와 계약을 맺어 영화 제작을 끝내는 낡은 패러다임이 있습니다. 저는 Columbia에서 14 년 동안 함께했습니다. 제품 관리자 인 피터 플레처 (Peter Fletcher)는 제가 서명 한이 청년들과 대화를 나누기를 원합니다. 나는이 아이들이 라벨에 서명하고 꼭두각시 끈을 손에 묶는 것을 보았다 "고 말했다.
그리고 Minutemen의 뿌리를 지키기 위해 Mike Watt와 Secondmen 밴드의 동료 음악가들이 일거리를 longshoremen으로 유지합니다. "이 두 사람은 모두 longshoremen입니다. 그들은 독점 노동자입니다. 그런 일이 일어날 수 있는지를 계획하고 있습니다. 그들은 가족을 키울 수 있습니다. "라고 Watt는 설명합니다.
"그것은이 운동에 대해 대단했습니다. 그들은 그것을 실현시키고 자신의 작은 평행 우주를 만들려고했습니다. 그리고 항구에서 온이 녀석들이 총을 맞을만큼 충분히 열어 두십시오. " "누가 알아? 미래는 내가 직선 직업이라고 부를 수있는 것보다 더 많은 것일 수 있습니다. 사람들의 표현과 자율성을 촉진 할 수있는 충분한 유연성이 있습니다. 부두 노동자 인 배를 탄 사람과 짐을 싣는 사람이지만 선원의 아들과 함께 오르간이나 드럼을 치는 시간을 알 수 있습니다. "
와트는 혼자가 아닐 수도 있습니다. 그는 Black Flag의 Henry Rollins가 비슷한 미래를보고 있다고 설명했다. "행크 롤린스가 내 라디오 쇼에 있었고 젊은이가 조언을 원하면 그에게 물었다. 당신은 그에게 무엇을 말할 것인가?"와트는 회상했다. "그는 그 날 직업을 그만 두지 말라고 말했다. 그런데 당신의 표정을 대담하게 표현하십시오. "
와트와 함께 보트에 누가 들어 왔는지에 관계없이, 그는 계속 전자 방해가 될 것입니다. 그리고 그는 다른 사람들이 자신의 삶과 직업에서의 가능성에 대해 열린 마음을 지키도록 격려합니다.
"펑크는 정말 음악 스타일이 아닙니다. 그것은 마음의 상태입니다. 그것은 일을하는 방식입니다. 그것이 결코 죽을 수없는 이유입니다. 그 밑에는 개방성과 관용이 있습니다. "라고 Watt 씨는 설명했다. "그리고이 단어는 '보통'과 '규칙적인'과 같이 정말로 병이 들었습니다. 나는 그 말을들을 때 불안해한다. '괜찮은', '일어나는', '재미있는', 나는 그 말을 좋아한다.
"머리 속의 베를린 장벽 – 당신이 그 길을 생각한다면 – 당신은 운명을 저 지르게됩니다. 그것은 단지 육체적 인 것이 었습니다. 망치로 가져가. 그러나 실제로, 그들은 우리 머리 속에 있습니다. 사람들은 그것이 그것이라고 생각합니다. 엉터리! 그게 아무것도 아니야. "그가 말했다.
"벽이 어디에 있는지 알고 싶습니까? 그것을 밀어 붙이십시오. "
Michael A. Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리사이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Friedman 박사를 따르십시오.
