블로그 제목은 얼마나됩니까?

최근 나는 기아 아티스트가이 블로그에 대한 끔찍한 이름인지 궁금해지기 시작했습니다. 나는 내가 왜 그것을 선택했는지에 관해서는 결코 아무것도 말하지 않았다는 것을 깨닫는다.

나의 세 기아 예술가

'기아 예술가'(또는 독일어 원본 'Ein Hungerkünstler')는 체코 작가 인 프란츠 카프카 (Franz Kafka)의 단편 소설로서 (부지런히 말하자면, 다양한 음식 맛이 있었고 느린 죽음을 맞이하기 전부터 매우 희박했다. 사후에 식욕 부진으로 진단되었다 [Fichter, 1988]). 카프카는 독일어로 썼지 만, 프라하에서의 삶의 대부분을 살았는데, 그 곳에서 나는 이번 주에 그와 관련한 회의가있었습니다. 그래서 지금이 글을 쓰고있는 것이 맞습니다. 1922 년에 처음 출판 된 'A Hunger Artist'는 다른 사람들의 엔터테인먼트를 위해 금식하고 음식이없는 지구력의 더 긴 업적을 관리하는 남자의 이야기입니다. 그러나 굶주린 예술가들의 인기는 점점 줄어들고 시간이 지날수록 점점 더 많은 사람들이 서두른 채 서커스 동물을 보게됩니다. 스토리를 읽으려는 경우 – 쉽게 읽을 수는 없겠지만 그렇게하는 것이 좋습니다. – 어떤 일이 발생하는지 더는 말하지 않겠습니다. (이안 존스턴 (Ian Johnston)의 훌륭한 번역본은 여기 또는 원래 독일어입니다.) 그러나 17 세 또는 18 세 때부터 분명한 이유 때문에 오랫동안 저와 공감 한 이야기입니다. 영어 교사가 저에게 소개해주었습니다.

Franz Kafka
출처 : Franz Kafka

이 굶주림 예술가는 다른 이들을 낳았다. 학부생으로서 나는 카프카를 나의 독일어 코스에 대해 더 깊이 공부할 두 명의 저자 중 한 명으로 선택했으며, 학위를 마치고 나의 마지막 시험 후에 회복하기 위해 어머니 집으로 돌아갔다. 나의 거식증에 대해 오래 갈 수 없거나 읽지 못하는 (그러므로 출판되지 않은) 책. 나는 기아 아티스트 라고 불렀다.

1 년 후 집에서 (내가 지금 회복하기 시작할 수도 있지만, 비판에서 안정에 이르는 것보다 더 많은 일을하지는 않는다) 나는 대학으로 돌아가 석사 학위를 받고 박사 학위를 받았다. 그 결과 Kafka에 관한 모든 것 . '기아 예술가'는 변두리에 머물렀다. 나는 박사 학위 논문 (Troscianko, 2010)에 전혀 등장하지 않았고, 논문에서 출판 한 책 (Troscianko, 2014a)에서는 간신히 그 책을 읽었다. 그러나 박사 학위가 끝날 무렵, 오늘 심리학과 관련된 블로그를 가지고있는 어머니는 나의 식욕 부진에 관해 공개적으로 글을 쓰는 것을 고려해 본 적이 있는지 물어 보았습니다. 그녀 (지금 나의) 태평양 표준시 편집자는 예민했으며, 아마도 어쩔 수없이 기아 예술가였습니다.

초기에는 블로그가 지금보다 훨씬 건강하고 회복력이 뛰어났습니다. 나중의 회복기가 아직은 깨지기 쉬운 날들에, 나는 최근까지 카프카의 곰팡이에 빠져있는 굶주림 예술가 였다고 느꼈다. 약하고 굶주 리며 혼자서 오해하고 혼동하는 동등한 부분이다. 이야기의 이름은 또한 굶주림의 경험에서 단어 (예술이 아니라면)를 만드는 약간의 흐릿한 생각에 공감하는 것 같았습니다. 그리고 그것은 여름의 필사적 인 에코를 만들어 냈습니다. 그 이전 기아 아티스트 .

굶주림 예술의 위험성

이 제목을 선택할 때 나는 그것이 위험한 것을 의미 할 수있는 가능성을 고려하지 않았을 것입니다. 나는 스스로를 굶기위한 예술적 방법이 있다고 생각합니다. 심지어 굶주리는 것도 본질적으로 미적 행위입니다. 그러나 그 오해에 대해 걱정하는 것을 기억하지 않습니다. 어쩌면 그것은 저의 굶주린 마음의 한 가지 더 오래 지속되는 증상이었을 것입니다. 나무 숲을 볼 수있는 것은 아닙니다.

기록을 위해 : 먹지 않는 것은 예술성의 행위가 아닙니다. 그것도 먹지 않는 변화도 신체 나 마음에 미칠 수있는 미적인 특성을 가지고 있지 않습니다. 인간의 형태로 존재하는 아름다움은 얇음과는 아무런 관련이 없으며 부적절한 에너지 섭취로 인해 인간의 삶에서 지각 할 수있는 미학적 특성을 향상시킬 수 없습니다.

나는 모든 종류의 온라인 콘텐츠에 대한 나의 불안감으로 인해 내가 아팠을 때 인터넷에서 분명히 멀어지기 때문에 기아 예술성에 대한 원치 않는 내포에 대해 매우 조심스럽게 생각해야했다. 그리고 – 우연히도 – 나는 wifi없이 혼자서 보트에 살았습니다. 그래서 더 쉽게 만들었습니다. 내 병에 관한 모든 것은 비밀스럽고, 그 자체로 끌어 들여 세상을 거부했습니다. 한편으로, 그것은 내가 감지 한 영향에 대해 자기 방어 적으로 두려워한다는 것을 의미하는 것이 었습니다. 그러나 그것은 내적으로 내재적이었고 모든 것을 포괄하는 질병에 대한 다른 사람의 지혜를 거부하는 것과 관련이있었습니다. 우리 엄마는 몇 가지 자기 계발 서적과 연구 논문을 읽고 나에게 건네주었습니다. 그렇지 않으면 거식증에 대한 나의 이해는 저의 경험과 제가 보았던 세 명의 치료사의 의견에서 비롯된 것입니다.

나는 지난 10 년 동안 인터넷이 만연해있는 세계에서 아프다는 것을 상상할 수는 없지만 만약 내가 그렇다면, 그리고 심지어 내가 먹는 장애가있는 블로그 에까지 도달했다면, 나는 '기아 아티스트'라고 불리는 것을보고 그것이 기아에 대한 식욕 부진 식욕 증세라고 가정합니다. 어쩌면 심리학 오늘 협회는 나에게 멈춤을 주었을 지 모르지만, 얼마나 많은 사람들이이 페이지를 혼자서 방문하는 것으로 연기되었는지는 궁금합니다.

이것에 관한 나의 걱정 중 일부는 다시 카프카의 이야기로 돌아온다. 내가 말했듯이, 인생은 아무것도 아니지만 그의 금식을 오랫동안 연장하고 끝이 가련한 사람에 관한 이야기입니다. 그러나 문학 학자들의 전형적인 반응은 카프카가 그를 예술가라고 부른다고 생각하는 것입니다. 기아가 완벽 할 수있는 것은 말할 것도없고, 예술 작품이 있다는 징후는 없지만 그는 '예술 작품을 완성하기 위해 굶어야만한다'(Ellmann, 1993, 59). 다른 사람들은 예술이 창작되는 것처럼 보이지는 않지만 텍스트의 정당성에서 더 이상 멀어지지 않도록 일종의 특수성을 부여하기를 열망하고, 굶주린 예술가를 일종의 도덕적 모범으로 만든다.

'고행하는 사람은 더 높은 취향을 가진 사람이다. 여기에 그의 힘과 저조한 사람들과의 인기가없는 원인이 있습니다. "

'그는이 부패한 영혼들 [그와 함께 지루한 성인들]을 위해서가 아니라, 언젠가는 옛 영광을 위해 금식을 회복 할 수있는 순수한 아이들을 위해 전시합니다.

'[굶주린 예술가]는 모든 정신과 육체가없는 사람입니다. 그리고 우리는 반드시 그와 같은 사람을 7 일간의 경이로움에 감탄 할 수 있습니다. (Steinhauer, 1962, pp. 41-43)

나는이 이야기에 대한 (부적절한) 해석의 숨막히는 부적당성에 관한 학술 논문 (Troscianko, 2014b)을 썼지 만,이 진술을 인용하면 이제는 어느 때보 다 더 불편하고 혐오 스럽습니다. 첫째, 카프카의 기아 예술가는 동물처럼 가두리의 바를 덜걱 덜걱 소리 내며 몸이 텅 비어 있으며, 대부분이 희미한 반쯤에 존재한다. 수면은 메스꺼움과 지칠 줄 모르는 사람, 모두 마음과 몸이 식량 부족으로 망가져있는 사람입니다. 그는 아무에게도 영감을주지 않으며, 아무것도 영감을받지 않은 것 같습니다. 둘째로, 그것은 금욕주의와 순결과 영혼이없는 영성의 비현실적인 이상화가 어디에서 이끄는 지 알기 때문에 저를 방해합니다.

위대한 문학 작품에서 깔끔하게 몸짓으로 메시지를 추출하려는 유혹은 분명 강력합니다. 그리고 그 힘은 식욕 부진으로 먹지 못하게하는 환상적인 자기 정화가 걸리는 힘의 가장 가까운 자매 인 것처럼 보입니다. 거식증을 경험 한 사람들은 이러한 가치를 신용의 1 센트까지 부여하면 1 마일이 걸리는 어려운 길을 배우게됩니다. 1980 년대에 쓰여진 카프카 (Kafka)에 관한 기사는 문학 비평의 시작과는 무관 한 명백한 출발에서도 일어날 수있는 일을 보여줍니다. 저자 클래스의 학생은 과거에 식욕 부진을 앓고 있었으며 카뮈의 소설 L 에 음식에 대한 글을 남겼습니다 'Etranger ( The Outsider )'는 더 안전하지 않거나 더 이상 식욕을 앓지는 않았지만 그녀의 주관적인 역사 (그녀 자신의 "몸")를 연상케하는 주제로 손을 더럽 히지 않도록 안전하거나 "깨끗한" ) (앤더슨, 1988, 28 쪽). 결국, 그녀는 빛의 상징주의에 대한 '안전하고 깨끗한'주제를 선택했다.

저자는 식사 장애가있는 개인적인 경험이 있거나 식사를하는 사람을 알았던 나머지 반원들 모두가 음식 주제뿐만 아니라 음식 섭취에 불편 함을 겪었지만 위험을 초래할 수있는 것은 무엇인지에 대해 썼습니다 그들의 실제적이고 개인적인 복잡한 삶과 견해와 가치는 문학에 대한 글쓰기의 희소 한 사업으로 옮겨 갔다. '텍스트에 대한 개인적이고 논쟁적인 주장은 그녀를 잠재적 인 비판에 노출 시켰을 것이지만, 카뮈의 말에 대한 단순한 설명은 그녀를 위험으로부터 보호 할 것이다. 보이지 않는다 '(28 쪽). 따라서 정신병과 그 두려운 모범의 힘으로 우리는 침묵을 지키고, 다른 사람들의 병이나 신체에 대한 태도는 말이나 진언을 불문하고 부모 나 친밀한 사람처럼 보이지 않게합니다. 학문 분야의 실천.

마음 몸에 대한 이원론 또는 마음에 대한 신체의 체계적인 평가 절하는 기본 감정의 왜곡이없는 '명확하고 합리적인 생각'을 칭찬하는 것에서부터 자기 자신에 대한 덕을 연결하는 것에 이르기까지, 우리 자신에 대한 사고 방식의 많은 부분에 깊숙이 묻혀 있습니다. 박탈 또는 자기 통제. 가능한 모든 종류의 이유가있을 수 있습니다. 그 중 많은 부분이 다른 동물보다 뛰어나고 우월하다고 생각하는 영원한 인간의 욕구로 줄어들고 있습니다. 그러나 신체의 평가 절하를 나타내는 병이 있다면 식욕 부진입니다. 사실, 당신이 여기서 인용 한 비평가들이 표현하는 가치의 종류를 받아들이면 그것을 살아있는 (그리고 죽어가는) 유일한 논리적 인 방법으로 볼 수 있습니다.

이것은 내가 문학 연구에 반대하기 위해 노력하는 것입니다. 아마도 다른 포스트에서 곧 그것에 대해 더 많이 쓸 것입니다. 그러나 카프카의 이야기와 내 블로그의 이름으로 돌아 가야합니다. 당신이 그것을 해석 할 수 있다고 생각하기를 좋아합니다.

굶주림 예술성의 가능성

제 느낌은 별칭과 현실 간의 불일치를 반영하고 굶주림이 예술성을 수반하는지, 그리고 그렇다면 왜 그런지에 대한 질문에 카프카가 '허기 아티스트'라는 레이블을 사용한다는 것입니다. (또 다른 재미있는 질문은 실제 기아에 대한 설명이 없다는 것입니다. 그러나 그것은 또 다른 시간입니다. 카프카의 일반적인 경향과 관련하여 모든 종류의 것들이 분명하고 분명한 것처럼 보이지 않으므로 굶주림이 없습니다. 어떤면에서는 설명의 희박성에 의존하는 것으로 그의 스타일을 이해하는 열쇠입니다.) 제가 말했듯이, 많은 사람들이 기아 아티스트 레이블을 액면 그대로 사용하는 함정에 빠지게됩니다. 일단 그들이 그렇게하면, 텍스트 그 자체에서 주어진 예술성에 대한 힌트가 없다는 사실을 무시하는 구불 구불 한 방법을 생각해 내야한다. 예를 들어 대중에 대한 대중의 관심이 모든 사람이 반드시 있어야한다는 증거로 해석한다. 그의 광휘를 알아보지 못해서 어리 석다. 물론 많은 위대한 예술가들은 평생 동안 인식되지 않습니다. 그러나 인식하지 못하는 것은 예술가를 위대하게 만드는 것이 아니라는 것을 사소하고 중요합니다.

따라서 이러한 가치는 위험하며 저항해야합니다. 논란의 여지는 있지만 여기에서 그들의 모습을 포착하는 가장 쉽고 효과적인 방법은 제목을 바꾸는 것입니다. 그러나 저는 그렇게하고 싶지 않습니다. 오래 전에 저를 위해 시작한 프로세스의 일부분을 너무 많이 느끼며, 지금이 블로그를 기반으로 작성한 책에서 계속됩니다. (제목을 추측하고 싶습니까? 자막도 있습니다.)

대신 Kafka가 자신의 독서에 시간과 보살핌을 가진 사람들을 위해했던 것과 동일한 제목을 부여하고 싶습니다. 배고픔과 예술성 사이의 가능한 연결을 비판하고, 먹지 않는 것에 감탄 할만한 점이 있다는 것을 쉽게 깨닫기 위해, 당신이 줄을 읽는 것을 촉구합니다. 굶주림을 길게하는 유혹이 오래 걸리면 불가피하게 신맛이 나고 결국은 껍데기 같은 것을 잊지 말아야한다는 것을 기억하십시오.

좀 더 건설적으로, 나는 또한 기아 아티스트가 기아에 대해 잘못된 점이 없다는 사실을 상기시켜주기를 원합니다. 기증자는 이에 대해 인정하고 응답하고 출석하여 나중에 입회하고 돌아올 수 있습니다. 기아는 우리를 살아 있고 번영하게하는 데 도움이되는 모든 복잡한 메커니즘의 중요한 부분입니다.

회복의 큰 부분은 굶주림을 다시 듣고 그에 따라 행동하는 법을 배우는 것, 그리고 그것이 왁자지껄하고 약 해지고 공격하고 대처하는 방법에 대처하는 방법에 대해 배우는 것입니다. 종종 잔인하기 시작합니다. 그리고이 학습 과정은 보편적 인 것뿐만 아니라 개인적으로도 개인적인 것이기 때문에 회복만큼이나 과학만큼이나 예술적인 방식을 암시하기를 원합니다.

과학적 및 임상 적 연구는 우리가 체중을 되찾고 자기 기아의 족쇄에서 정신을 자유롭게하는 생리적, 심리적 과정에 착수함에 따라 무엇을 기대해야하는지에 관해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 그러나 너의 자신의 걸음, 너 자신의 생활을 위해 너의 자신의 방법 안에, messily 그러나 아름답게, 고쳐야하는 많은 것이 너무,있다. 이 중 일부는 음악이나 회화, 문학 또는 조각의 위안이나 영감에 이르기까지 재래식 예술로의 전환을 포함 할 수 있습니다. 그 중 많은 부분이 단순히 자연의 아름다움에 대한 감사의 역량을 되돌릴 수있는 것입니다. 즉, 당신 주변의 물리적 세계, 다른 사람들, 자신의 몸, 그리고 몸의 풍부한 변화하는 모든 감각에 있습니다. 그리고 이것이 심미적 인 과정이 아니라면 나는 무엇이 무엇인지 알지 못합니다.

나는 당신이 처음 만났을 때이 블로그의 제목을 어떻게 해석했는지, 그리고 그것이 시간이 지남에 따라 바뀌 었는지를 아는 것에 매료 될 것입니다. 그러나 어떤 경우에도, 제목에도 불구하고 독서에 감사드립니다!